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Carlos Saura：遺産と代表作
Carlos Saura：遺産と代表作
Carlos Saura の生涯
スペイン映画の範疇で古典とされる存在、Carlos Saura は1950年代から映画を作り続けてきました。フランシスコ・フランコの圧政的な独裁が最も強い時期に生まれたにもかかわらず、Saura は創造的な雰囲気の中で育ち、芸術や音楽、芸術表現への情熱が芽生え、それらは彼の作品に何度も現れています。彼は写真から出発し、すぐに映像制作の才能も伸ばしました。工業工学を学んだ時期もありますが、すぐにジャーナリズム、写真、映画へ転じ、芸術的な情熱をより深く育んでいきました。
彼の最初の映画は Cuenca というドキュメンタリーで、1958年に公開されました。2年後、Saura の2作目 Los golfos は、映画におけるネオレアリズムの流れに火をつけ、このスタイルは現在ヨーロッパ各地で見られます。しかし、Saura の真の映画的才能が際立つのは3作目の作品です。1965年に公開された La caza は、スペイン内戦がもたらした傷を、異なる政治的・社会的立場を表す登場人物たちの狩りとして表現し分析しています。本作は大成功を収め、ベルリン国際映画祭で監督賞を含む多数の賞を獲得しました。
これらの初期の成功を受け、Carlos Saura はフランコの死まで類似した作風の作品を作り続けました。この時期以降、Saura はスペインの移行期を代表する優れた監督の一人となります。1980年には、内戦を扱った批判的・分析的なスタイルから離れ、若い視点を取り入れた現代的な問題を扱う大衆的な作品を作る方向へとスタイルを変えました。Deprisa, deprisa はその代表例です。
以降、このスペイン人監督は数多くの優れた映画や脚本を制作し、多くの賞を受賞しました。Saura 自身が最良と考える作品は、シュルレアリスム映画監督 Luis Buñuel について制作した映画、Buñuel y la mesa del rey Salomón です。
スペイン国内外の批評家、観客、映画ファンは皆、Carlos Saura を天才であると認めています。独裁時代とその後の民主化をまたいだ半世紀以上にわたり、印象的な映画群を監督してきた彼は、スペイン映画の発展を示し体現しています。その業績を称え、Carlos Saura は2008年の第10回ムンバイ国際映画祭で Global Life Time Achievement Award を受賞しました。
Carlos Saura の特徴
長年優れた写真家としてのキャリアを積んできたことから、Carlos Saura の目は監督としても確かなものです。知的で創造的な彼の作品は、音楽、芸術、そしてダンスさえも物語に自然に統合する芸術表現に満ちています。彼はしばしば非プロの俳優を起用し、大まかな台本を基に即興に頼ることが多いです。親密で個人的な彼の映画は、セットからカメラアングルに至るまで古典的な簡潔さの力を重視しています。
Carlos Saura の映画において典型的に扱われるテーマの多くは、フランコ体制の前後にわたるスペインの社会問題を分析するものです。民主化が回復される以前、政府の検閲によって Saura が社会についての批判的な考えを表現する方法は制限されていました。彼は抑圧的な政府の監視を避けつつ象徴表現を用いて概念を観客に伝えることが多かったのです。Saura の作品で目立つ他のテーマには、当時のスペインを悩ませ、今日でも続く社会問題――薬物、ストリートライフ、少年非行、窃盗、暴力、社会変化、男女関係――が含まれます。
Carlos Saura の映画
ドキュメンタリーからドラマ、フラメンコ作品に至るまで、Carlos Saura の経歴は非常に豊かです。初期の作品から映画界の先駆者として際立っており、それには理由があります。彼に多数の名誉ある賞やノミネーションをもたらした34本の映画のうち、オスカー、カンヌ国際映画祭の賞、そして多くの国内外映画祭の賞など、多くの受賞作があり、特に注目されるのは以下の人物（作品）です：