聖ヨハネのたき火（アリカンテ）

アリカンテの聖ヨハネのたき火は、しばしばバレンシアのファジャス（Fallas）の「妹」と見なされます。実際、バレンシアのものが見られないなら、アリカンテのものがあると主張する人も少なくありません。

情報を少し検索すると、たき火祭りはファジャスの夏バージョンのようなものだと思ってしまうかもしれません：燃やされる像が設置される「plantá」があり、毎日花火や「mascletá」と呼ばれる爆音ショーが行われ、聖母への花の捧げ物もあり、同様に「cremá」の夜に像が燃やされます。

しかし、6月24日の夜に行われるこの祭りは、独特でまったく別物にしている細部に目を向ける価値があります。大まかに言えば、そして一部の人には恐縮ですが、ファジャスが風刺的であるのに対し、アリカンテのたき火祭りは「アート・フォー・アート（芸術のための芸術）」を表していると言えるでしょう。

決して大げさではありません：最初のたき火は1928年に燃えました。これはモダニズム、いわゆるアール・ヌーヴォーの最盛期であり、日常生活に美をもたらし、芸術を民主化しようとした運動です（アルフォンス・ミュシャの作品を誰もが思い浮かべるでしょう）。たき火祭りはこの芸術の要素、優雅でしなやかな線や、美学が意味に優先するという哲学を取り入れました。燃やされる像を眺めれば、それらが純粋に芸術的な官能性を持っていることがわかります。

たき火祭りに携わるアーティストたちは、自分たちの作品はファジェロ（fallero）アーティストのそれより自由であると主張します：彼らは創造性を自由に発揮でき、複雑でバロック的な形態に挑戦できます。彼らの彫刻は特定のテーマに拘る必要はなく、嘲笑する衝動は二の次です：重要なのは、美しいもの、あるいは過剰なものを作り上げる挑戦です。繰り返します：芸術のための芸術です。

もう一つ際立つ点は色彩です：たき火祭りはその点でより「控えめ」です。比べてみると、バレンシアのファジャスはより鮮やかな色を持つ一方で、アリカンテのものはより落ち着いた柔らかな色調です。これは無意識の差別化の特徴でしょうか？答えは思ったよりも簡単です：夏は光が強いため、同じ色彩効果はより穏やかな色合いでも得られるのです。

最後に、直接的でありながらあまり気づかれない側面を強調します：ニノット（ninot）の重要性です。バレンシアのファジャスでは人形が主要要素ですが、たき火祭りではそれほど重要ではありません。人形がまったくないものさえあり、ただ美しく丹念に作られた舞台装置である場合もあります。

訪問者がサン・フアンの夜にアリカンテに足を踏み入れれば、他にも多くの微妙な違いをすぐに発見するでしょう。もちろん、ファジャスとたき火祭りの両方に参加することをお勧めします。しかし、今は6月であることを思い出しましょう…そして今は楽しみ、そしてなぜダメでしょう？ 記念碑の焼却で少し苦しむ時間でもあります。今回こそ本当に言えます、どれほど繰り返されようとも、たき火祭りは唯一無二のスペクタクルです。