ジョアン・ミロ：アートとシュルレアリスムの様式

ジョアン・ミロ：生涯について

ジョアン・ミロの作品は、独自のスタイル、鮮やかな色彩、特徴的な形で即座に識別できます。スペインの近代美術の最前線に立ち、国際的にも高く評価されているこの芸術の天才の人生を紐解きましょう…

ジョアン・ミロは1893年にBarcelonaで生まれ、幼少期から創造性が育まれました。14歳で工業美術学校に入学し、その後1910年から1915年にかけてFrancesc Galíの美術学校で学びました。ここで彼は多数の新進芸術家と親しくなり、生涯にわたる友人や有益な人脈となりました。Galíの学校最後の2年間にはCercle Artístic de Santa Llucでデッサンの授業も受けました。自身のアトリエを持つようになると、ミロは3年間懸命に制作し、1918年にBarcelonaのGaleries Dalmauで初の個展を開催しました。

1920年、ジョアン・ミロは多くの芸術家が辿る道をたどってパリへ向かい、ほぼ10年間滞在しました。キュビストのパブロ・ピカソやシュルレアリストのアンドレ・ブルトンなど、当時の著名な人物たちと出会うのに時間はかかりませんでした。適切なサークルで活動することで、ミロは尊敬を集めるようになり、自身の展覧会に加え、ロシアバレエの『Romeo and Juliet』の舞台美術を依頼されたり、『The Farm』という作品をアーネスト・ヘミングウェイに売却したりしました。

ミロは1929年にピラール・フンコサ（Pilar Juncosa）と結婚し、その後まもなく夫妻はスペインに戻り、翌年娘のMaría Dolorsが誕生しました。この時期にミロは「絵画への別れ」とされる一連の実験的作品を制作し、その後別の表現形式に移っていきます。以降6年間、ミロはコラージュ、彫刻（特にセラミック）、リトグラフに取り組みました。またこの時期には『Jeux d'enfants』の舞台装置も手がけ、ニューヨークのPierre Matisse Galleryで初の米国個展を開催しました。

しかし、1936年にスペイン内戦が勃発すると、ミロは家族を連れて急いでパリへ戻りました。その後の4年間は彫刻やエッチングのさらなる実験の時期となりました。1939年から1940年の間、家族はノルマンディーに移住しましたが、戦争が再燃しその地域がドイツ軍に爆撃されると、彼らは無期限にスペインに戻ることを余儀なくされ、今回はMallorcaに定住しました。

ジョアン・ミロはその後も生涯を通じてさまざまなスタイルを実験しました。彫刻やセラミックへの関心は続きましたが、1945年には何年かぶりに絵画に戻りました。1950年代にはブロンズ彫刻、壁画、ストリートアートへと活動の幅が広がりました。

晩年、ジョアン・ミロは国際的な美術界で非常に高い評価を受ける存在でした。1968年にはハーバード大学から名誉博士号を授与され、1975年にはBarcelonaにFundació Joan Miróが開館しました。ミロは多数の作品を美術館に寄贈し、今日でもそこは彼の芸術を鑑賞する最良の場所であり続けています。ただし、マドリードのMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofiaでも良い作品群が観られます。

ジョアン・ミロは1983年、Palma de Mallorcaで90歳で亡くなりました。

ジョアン・ミロ：芸術様式と影響

多くの人がミロをシュルレアリスム運動と結びつけますが、実際には彼は生涯を通じて多くの変遷を繰り返したため、一つの芸術的スタイルに押し込めることはほとんど不可能です。

人物をバランスの取れた形や表現的な線で表す彼独自のスタイルは早期に形成されましたが、色彩やテーマの使い方はしばしば彼の気分によって変わり、彼が経験した激動の政治的出来事に深く影響を受けていました。

ミロが25歳で開いた最初の展覧会は、彼の折衷的なスタイルの完璧な例です。そこにはキュビスム（後にパリでピカソによりさらに刺激を受ける）や、アンドレ・デルアンやアンリ・マティスの影響を感じさせるフォーヴィスム的な作品が混在しており、これらは大胆で鮮やか、やや単純な表現を志向する短命な芸術潮流の先導者たちでした。しかし、人生のこの早い段階で、ミロはローマのフレスコ画に見られるような、より古典的な様式やテーマも試していました。

1920年代のパリ滞在中、ジョアン・ミロはそこで勢いを増していたシュルレアリスム運動から大きな影響を受けました。1924年から1928年の間に、彼は100点以上のいわゆる『Dream Paintings』を制作しました。これらの様式化された作品は彼自身の夢を表すことを意図したものではなく、むしろ特定の位置に置かれない外的な物や人物に焦点を当て、それらが識別不可能な空間に浮かんでいるかのように見せています。

スペイン内戦の前後、ミロは『ワイルド期（Wild Period）』と呼ばれる時期に入りました。この時期に彼は最も不穏で、悲観的かつ憤怒に満ちた絵画のいくつかを制作しました。

さらに実験的な領域へと踏み込むにあたり、ミロは巨大な彫刻や壁画でシュルレアリスムを別の次元へ押し上げました。芸術をすべての人に開き、Barcelona の建物や歩道—例えば Barcelona の Las Ramblas にある Pla l'Ós—を明るくすることで、ミロの作品はもはやギャラリーだけに限られない存在となりました。

人生の終わりまでに、ミロの人間の表現は曲線的な月の形、円、線によってかなり確立されたものになっていました。鮮やかで抑制のない色使いも彼のトレードマークでした。しかし変化し続けたのは、彼が芸術的に自分を表現するために用いる媒体でした—陶磁の壁画やカラフルな彫刻から、伝統的なキャンバスや細かな版画に至るまで。ジョアン・ミロは一生をかけて各種の芸術形式と表現を試み、多数の繊細な作品を生み出し、今日でも世界中の人々に楽しまれ続けています。

ジョアン・ミロ：代表作

• Chapel of Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Head of a Catalan Peasant (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Painting (The White Glove) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• The Music Hall Usher (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Painting (1927: Tate Modern, London)
• Man and Woman in front of a Pile of Excrement (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• Retrato II (1938: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• 自画像 (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• 太陽の鳥 (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• 月の鳥 (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• 月明かりの中の女と鳥 (1949: Tate Modern, London)
• 財団のタペストリー (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• 女と鳥 (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)