Joan Miró：アートとシュルレアリスムのスタイル

Joan Miró：生涯

Joan Miró の作品は、その独特のスタイル、鮮やかな色彩、特徴的な形によってすぐに識別できます。スペイン現代美術の最前線に立ち、国際的にも高く評価されたこの芸術的天才の人生を見ていきましょう…

Joan Miró は 1893 年に Barcelona で生まれ、幼少期から創造的な才能が育まれました。14 歳で工業美術学校（School of Industrial and Fine Arts）に入学し、その後 1910 年から 1915 年まで Francesc Galí の美術学校で学びました。ここで彼は多くの若い芸術家と知り合い、彼らは生涯にわたる友人や重要な人脈となりました。Galí の学校の最後の 2 年間には Cercle Artístic de Santa Lluc で人物クロッキーの授業も受けました。自身のアトリエを持った後、Miró は 3 年間精力的に制作を続け、1918 年に Barcelona の Galeries Dalmau で初の個展を開催しました。

1920 年、Joan Miró は多くの芸術家と同様に Paris に移り、ほぼ 10 年間滞在しました。ほどなくして彼は当時の巨匠たち、立体派の Pablo Picasso やシュルレアリスムの André Breton と出会います。適切なサークルで活動する中で Miró は評価を高め、個展に加えてロシア・バレエの『Romeo and Juliet』の舞台装置の制作を依頼され、さらに絵画『The Farm』を Ernest Hemingway に売却しました。

Miró は 1929 年に Pilar Juncosa と結婚し、まもなく夫妻はスペインへ戻り、翌年娘の María Dolors が生まれます。この時期に Miró は「farewell to painting」と呼ばれる実験的な一連の作品を制作し、その後他の表現形式に移っていきます。次の 6 年間で彼はコラージュ、彫刻（特に陶器）やリトグラフに取り組みました。また『Jeux d'enfants』のための舞台装置を別にデザインし、ニューヨークの Pierre Matisse Gallery で初の米国展を開催しました。

しかし 1936 年にスペイン内戦が始まると、Miró は家族を連れてすぐに Paris に戻りました。次の 4 年間は彫刻やエッチングでのさらなる実験が続きます。1939 年から 1940 年の間、家族はノルマンディー（Normandy）へ移住しましたが、戦争が再びこの地域を襲いドイツ軍の爆撃を受けたため、彼らは無期限にスペインへ戻り、今回は Mallorca に落ち着きました。

Joan Miró は残りの生涯を通じて様々なスタイルを実験し続けました。彫刻や陶器への関心は続きましたが、1945 年に数年ぶりに絵画へ復帰しました。1950 年代にはブロンズ彫刻、壁画、ストリートアートに進出しています。

晩年、Joan Miró は国際的な美術界で高く評価される存在となりました。1968 年には Harvard University から博士号を授与され、1975 年には Barcelona に Fundació Joan Miró が開館しました。Miró は多くの作品を同財団に寄贈しており、今日そこは彼の作品を鑑賞する最良の場所となっています。ただし、Madrid の Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia でも良い展示を見ることができます。

Joan Miró は 1983 年に Palma de Mallorca で亡くなり、享年 90 歳でした。

Joan Miró：芸術的スタイルと影響

多くの人は Miró をシュルレアリスムと結びつけますが、実際この芸術家は生涯を通じて多くの変化と実験を行ったため、一つのスタイルに収めることはほぼ不可能です。

人物をバランスの取れた形や象徴的な線で表現する彼自身のスタイルは早期に形作られましたが、色彩やテーマの使い方は気分によって変わることが多く、その気分は彼が経験した激動の政治的出来事に深く影響されていました。

25 歳で開いた最初の展覧会は彼の折衷的なスタイルの完璧な例です。彼はキュビスム（後に Paris で Picasso によってさらに影響を受ける）や、André Derrain と Henri Matisse による影響を感じさせるフォーヴィスムの影響を受けた作品などを混在させて展示しました — これらは大胆で色鮮やか、比較的単純に描くこの短命の芸術様式の代表です。しかし、人生のこの初期段階で Miró はローマのフレスコ画に見られるようなより古典的なスタイルやテーマも試みていました。

1920 年代の最初のパリ滞在中、Miró はそこで盛んだった台頭中のシュルレアリスム運動の強い影響を受けました。1924 年から 1928 年にかけて、彼は 100 点以上におよぶいわゆる「Dream Paintings」を制作しました。これらの様式化された作品は彼自身の夢を描くことを意図したものではなく、代わりに特定の場に置かれることなく浮かんで見える外的な物や人物に焦点を当てています。

スペイン内戦の前後にかけて、Miró は後に『ワイルド・ピリオド（Wild Period）』と呼ばれる時期に入りました。この期間、彼は最も不穏で悲観的、怒りを帯びた絵画のいくつかを制作しました。

さらに実験的な領域に踏み込むにつれて、彼は巨大な彫刻や壁画でシュルレアリスムを別の次元へと押し上げました。芸術を誰もが触れられるものにし、建物や歩道を明るくすることで — 例えば Barcelona の Las Ramblas 上の Pla l'Ós のように — Miró の作品はもはやギャラリーの中だけにとどまらなくなりました。

丸みを帯びた月形や円、線による人物表現は彼の晩年には非常に特徴的になりました。鮮やかで抑制のない色使いも彼のトレードマークでした。しかし変化し続けたのは、彼が表現のために用いる媒体でした — 陶製の壁画や色彩豊かな彫刻から、伝統的なキャンバスや精密な版画へと。Joan Miró は生涯を通じて表現手段を実験し、世界が今日も楽しむ数多くの優れた作品を生み出しました。

Joan Miró：代表作

• Chapel of Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Head of a Catalan Peasant (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Painting (The White Glove) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• The Music Hall Usher (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Painting (1927: Tate Modern, London)
• Man and Woman in front of a Pile of Excrement (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• portrait-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• 自画像 (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• 太陽の鳥 (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• 月の鳥 (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• 月明かりの中の女と鳥 (1949: Tate Modern, London)
• 財団のタペストリー (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• 女と鳥 (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)