Joan Miró: Kunst und surrealistischer Stil

Joan Miró: Lebensgeschichte

Das Werk von Joan Miró ist sofort an seinem einzigartigen Stil, seinen leuchtenden Farben und seinen charakteristischen Formen erkennbar. Als führende Figur der spanischen Moderne und international anerkannt, lassen Sie uns in das Leben dieses künstlerischen Genies eintauchen...

Joan Miró wurde 1893 in Barcelona geboren, wo seine kreative Begabung während seiner Kindheit gefördert wurde. Im Alter von 14 Jahren trat Miró in die Schule für Industrie- und Bildende Kunst ein und studierte dann zwischen 1910 und 1915 an Francesc Galís Kunstschule. Dort freundete er sich mit vielen anderen aufstrebenden Künstlern an, die im Laufe seines Lebens zu guten Freunden und nützlichen Kontakten wurden. In seinen letzten beiden Jahren an Galís Schule besuchte er außerdem Aktzeichenkurse im Cercle Artístic de Santa Lluc. Nachdem er ein eigenes Atelier erhalten hatte, arbeitete Miró drei Jahre hart, bevor er 1918 seine erste Einzelausstellung in den Galeries Dalmau in Barcelona veranstaltete.

1920 folgte Joan Miró dem gut begangenen Künstlerrouten nach Paris, wo er fast ein Jahrzehnt blieb. Es dauerte nicht lange, bis er die Großen seiner Zeit traf, darunter den Kubisten Pablo Picasso und den Surrealisten André Breton. In den richtigen Kreisen bewegend, gewann Miró an Respekt; neben seinen eigenen Ausstellungen erhielt er den Auftrag, das Bühnenbild für die russische Ballettinterpretation von 'Romeo und Julia' zu entwerfen, und verkaufte sein Gemälde 'The Farm' an niemand Geringeren als Ernest Hemingway.

Miró heiratete 1929 Pilar Juncosa und bald darauf zog das Paar zurück nach Spanien, wo ihre Tochter María Dolors im folgenden Jahr geboren wurde. In dieser Zeit schuf Miró sein 'Abschied von der Malerei' – eine Reihe experimenteller Werke – bevor er sich anderen Kunstformen zuwandte. In den folgenden sechs Jahren widmete sich Miró Collagen, Skulpturen (insbesondere Keramik) und Lithographien. Er entwarf außerdem ein weiteres Bühnenbild, diesmal für das Ballett 'Jeux d'enfants', und hielt seine erste Ausstellung in den USA in der Pierre Matisse Gallery in New York.

Als der spanische Bürgerkrieg 1936 jedoch ausbrach, machte sich Miró schnell auf den Weg zurück nach Paris, diesmal mit seiner Familie. Die folgenden vier Jahre brachten weitere Experimente mit Skulptur und Radierungen. Zwischen 1939 und 1940 zog die Familie nach Normandie, bis der Krieg erneut ausbrach und die Gegend von den Deutschen bombardiert wurde, was sie zwang, unbefristet nach Spanien zurückzukehren – diesmal ließen sie sich auf Mallorca nieder.

Joan Miró verbrachte den Rest seines Lebens damit, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren. Skulptur und Keramik interessierten ihn weiterhin, doch 1945 kehrte er nach Jahren erstmals wieder zur Malerei zurück. In den 1950er Jahren wandte er sich Bronze-Skulpturen, Wandgemälden und Street Art zu.

Gegen Ende seines Lebens war Joan Miró ein hochangesehenes Mitglied der internationalen Kunstwelt. 1968 erhielt er eine Ehrendoktorwürde von der Harvard University und 1975 wurde die Fundació Joan Miró in Barcelona eröffnet. Miró stiftete viele seiner Werke dem Museum, das bis heute der beste Ort ist, um seine Kunst zu bewundern. Allerdings kann man auch im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid eine gute Auswahl sehen.

Joan Miró starb 1983 in Palma de Mallorca im Alter von 90 Jahren.

Joan Miró: Künstlerische Stile und Einflüsse

Obwohl viele Menschen Miró mit der surrealistischen Bewegung verbinden, verbrachte der Künstler so viel Zeit mit Wechseln und Experimentieren, dass es praktisch unmöglich ist, ihn in eine einzige Stilrichtung zu zwängen.

Sein eigener Stil, in dem Menschen durch ausgewogene Formen und repräsentative Linien dargestellt werden, begann sich früh zu formen, jedoch änderten sich seine Farbnutzung und Themen je nach Stimmung, die stark von den turbulenten politischen Ereignissen beeinflusst wurde, die er erlebte.

Mirós erste Ausstellung, die er im Alter von 25 Jahren hielt, ist ein perfektes Beispiel für seinen eklektischen Stil. Er zeigte eine Mischung aus Kubismus (der später in Paris durch Picasso weiter beeinflusst wurde), fauvistischen Einflüssen, die auf André Derain und Henri Matisse hindeuteten – Führer dieser kurzlebigen Mode, mutig, bunt und eher schlicht zu malen. Dennoch experimentierte Miró in dieser frühen Phase auch mit klassischeren Stilen und Themen, wie sie in römischen Fresken zu finden sind.

Während Mirós erstem Aufenthalt in Paris in den 1920er Jahren wurde er stark von der dort aufkommenden surrealistischen Bewegung beeinflusst. Zwischen 1924 und 1928 schuf er über hundert seiner sogenannten „Traumgemälde“. Diese stilisierten Werke sollen nicht seine eigenen Träume darstellen, sondern konzentrieren sich auf äußere Gegenstände oder Personen, die er nicht zu verorten versucht und die scheinbar in nicht identifizierbaren Räumen schweben.

Kurz vor und während des spanischen Bürgerkriegs ging Miró in das, was als seine 'Wilde Periode' bekannt wurde. In dieser Zeit entstanden einige seiner verstörendsten, pessimistischsten und wütendsten Gemälde.

Als Miró noch experimenteller wurde, führte er den Surrealismus mit seinen riesigen Skulpturen und Wandgemälden auf eine neue Ebene. Indem er Kunst für alle zugänglich machte und die Gebäude und Gehwege von Barcelona – wie die Plaça l'Ós auf den Ramblas – aufhellte, war Mirós Werk nicht mehr nur auf Galerien beschränkt.

Mirós Darstellung menschlicher Formen in geschwungenen Mondformen, Kreisen und Linien war gegen Ende seines Lebens recht charakteristisch geworden. Seine Verwendung kräftiger, ungebrochener Farben war ebenfalls sein Markenzeichen. Was sich jedoch weiterhin änderte, waren die Medien, durch die er sich künstlerisch ausdrückte – von keramischen Wandbildern und farbenfrohen Skulpturen bis hin zu traditionellen Leinwänden und detaillierten Gravuren. Joan Miró widmete sein Leben dem Experimentieren mit Kunstformen und Ausdrucksweisen und schuf eine Fülle exquisiter Werke, die die Welt bis heute genießt.

Joan Miró: Berühmte Werke

• Kapelle von Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Kopf eines katalanischen Bauern (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Gemälde (Der weiße Handschuh) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Der Platzanweiser im Musiksaal (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Gemälde (1927: Tate Modern, London)
• Mann und Frau vor einem Haufen Exkremente (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• portraet-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• Selbstporträt (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Sonnenvogel (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Mondvogel (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Frau und Vogel im Mondlicht (1949: Tate Modern, London)
• Der Wandteppich der Stiftung (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Frau und Vogel (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)