Joan Miró: Kunst en surrealistische stijl

Joan Miró: Levensverhaal

Het werk van Joan Miró is onmiddellijk herkenbaar aan zijn unieke stijl, felle kleuren en kenmerkende vormen. Voorop in de Spaanse moderne kunst en internationaal geroemd, laten we het leven van dit artistieke genie verkennen...

Joan Miró werd in 1893 in Barcelona geboren, waar zijn creatieve talent gedurende zijn jeugd werd gekoesterd. Op 14-jarige leeftijd ging Miró naar de School voor Industriële en Beeldende Kunsten en studeerde daarna van 1910 tot 1915 aan Francesc Galí's Kunstschool. Hier raakte hij bevriend met veel andere beginnende kunstenaars die goede vrienden en nuttige contacten zouden worden gedurende zijn leven. Hij volgde ook modeltekencursussen bij het Cercle Artístic de Santa Lluc in zijn laatste twee jaren aan Galí's school. Nadat hij zijn eigen atelier had, werkte Miró drie jaar hard voordat hij in 1918 zijn eerste solotentoonstelling hield in de Galeries Dalmau in Barcelona.

In 1920 volgde Joan Miró de veelbewandelde kunstenaarsroute naar Parijs, waar hij bijna een decennium zou verblijven. Het duurde niet lang voordat hij de groten van zijn tijd ontmoette, waaronder de kubist Pablo Picasso en de surrealist André Breton. Door in de juiste kringen te verkeren won Miró aan respect; naast zijn eigen tentoonstellingen kreeg hij de opdracht het decor te ontwerpen voor de Russische Balletinterpretatie van 'Romeo en Julia' en verkocht hij zijn schilderij 'The Farm' aan niemand minder dan Ernest Hemingway.

Miró trouwde in 1929 met Pilar Juncosa en kort daarna verhuisde het paar terug naar Spanje, waar hun dochter María Dolors het jaar daarop werd geboren. Het was in deze periode dat Miró zijn 'afscheid van het schilderen' produceerde - een serie experimentele werken - voordat hij zich op andere kunstvormen richtte. In de zes jaren daarna hield Miró zich bezig met collage, beeldhouwkunst (vooral keramiek) en litho's. Hij ontwierp ook een ander decor, ditmaal voor het ballet 'Jeux d'enfants', en hield zijn eerste Amerikaanse tentoonstelling in de Pierre Matisse Gallery in New York.

Toen echter de Spaanse Burgeroorlog in 1936 begon, haastte Miró zich terug naar Parijs met zijn gezin. De volgende vier jaren brachten meer experimenten met sculptuur en etsen. Tussen 1939 en 1940 verhuisde het gezin naar Normandië totdat de oorlog opnieuw uitbrak en het gebied door de Duitsers werd gebombardeerd, waardoor ze gedwongen werden voor onbepaalde tijd terug te keren naar Spanje - dit keer vestigden ze zich in Mallorca.

Joan Miró bracht de rest van zijn leven door met het experimenteren met verschillende stijlen. Sculptuur en keramiek bleven hem interesseren, maar in 1945 keerde hij na jaren terug naar het schilderen. De jaren 1950 brachten hem naar bronzen sculpturen, muurschilderingen en straatkunst.

Aan het einde van zijn leven was Joan Miró een zeer gerespecteerd lid van de internationale kunstwereld. In 1968 ontving hij een eredoctoraat van Harvard University en in 1975 werd de Fundació Joan Miró geopend in Barcelona. Miró schonk veel van zijn werken aan het museum, dat vandaag de dag de beste plek blijft om zijn kunst te bewonderen. Je kunt echter ook in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid een goede selectie zien.

Joan Miró stierf in 1983 in Palma de Mallorca op 90-jarige leeftijd.

Joan Miró: Artistieke stijlen en invloeden

Hoewel veel mensen Miró associëren met de surrealistische beweging, bracht de kunstenaar in werkelijkheid zoveel tijd door met veranderen en experimenteren dat het praktisch onmogelijk is hem in één stijl te plaatsen.

Zijn eigen stijl, waarin mensen worden weergegeven door evenwichtige vormen en representatieve lijnen, begon zich vroeg te vormen, maar zijn kleurgebruik en thema's wijzigden afhankelijk van zijn stemming, die diep werd beïnvloed door de turbulente politieke gebeurtenissen die hij meemaakte.

Mirós eerste tentoonstelling, die hij op 25-jarige leeftijd organiseerde, is een perfect voorbeeld van zijn eclectische stijl. Hij toonde een mengeling van kubisme (dat later in Parijs door Picasso verder zou worden geïnspireerd), stukken met fauvistische invloed die invloeden van André Derain en Henri Matisse suggereerden - leiders van deze kortstondige artistieke mode om gedurfd, kleurrijk en tamelijk simpel te schilderen. In deze vroege fase van zijn leven experimenteerde Miró echter ook met meer klassieke stijlen en thema's, zoals te zien is in Romeinse fresco's.

Tijdens Mirós eerste verblijf in Parijs in de jaren 1920 werd hij sterk beïnvloed door de opkomende surrealistische beweging die daar floreerde. Tussen 1924 en 1928 maakte hij meer dan honderd van zijn zogenaamde 'Droomschilderijen'. Deze gestileerde werken zijn niet bedoeld om zijn eigen dromen weer te geven, maar richten zich op externe objecten of mensen die hij niet probeert te plaatsen en die lijken te zweven in onidentificeerbare ruimtes.

Kort voor en tijdens de Spaanse Burgeroorlog kwam Miró in wat bekend is komen te staan als zijn 'Wilde Periode'. In die tijd maakte hij enkele van zijn meest ontregelende, pessimistische en woedende schilderijen.

Naarmate Miró nog experimenteler werd, tilde hij het surrealisme naar een hoger niveau met zijn enorme sculpturen en muurschilderingen. Door kunst voor iedereen toegankelijk te maken en gebouwen en trottoirs van Barcelona op te fleuren - zoals die van de Plaça l'Ós aan de Ramblas - was Mirós werk niet langer alleen beperkt tot galerijen.

Mirós weergave van menselijke vormen in gebogen maanvormen, cirkels en lijnen was tegen het einde van zijn leven behoorlijk kenmerkend geworden. Zijn gebruik van felle, onbevreesde kleuren was ook zijn handelsmerk. Wat echter bleef veranderen, waren de media waarmee hij zich artistiek uitdrukte - van keramische muurschilderingen en kleurrijke sculpturen tot traditionele doeken en gedetailleerde gravures. Joan Miró wijdde zijn leven aan het experimenteren met kunstvormen en expressie en produceerde een overvloed aan voortreffelijke werken waar de wereld nog steeds van geniet.

Joan Miró: Beroemde werken

• Kapel van Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Hoofd van een Catalaanse boer (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Schilderij (De witte handschoen) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• De zaaloprichter van de muziekhal (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Schilderij (1927: Tate Modern, London)
• Man en vrouw voor een hoop uitwerpselen (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• portret-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• Zelfportret (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Zonnevogel (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Maanvogel (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Vrouw en vogel in maanlicht (1949: Tate Modern, London)
• Het wandtapijt van de stichting (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Vrouw en vogel (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)