Joan Miró: Arte e Estilo Surrealista

Joan Miró: História de Vida

A obra de Joan Miró é imediatamente identificável por seu estilo único, cores vibrantes e formas características. Na vanguarda da arte moderna espanhola e aclamado internacionalmente, vamos mergulhar na vida deste gênio artístico...

Joan Miró nasceu em Barcelona em 1893, onde seu talento criativo foi incentivado ao longo da infância. Aos 14 anos, Miró ingressou na Escola de Artes Industriais e Belas Artes e depois estudou na escola de arte de Francesc Galí entre 1910 e 1915. Foi aí que fez amizade com muitos outros artistas iniciantes que se tornariam amigos próximos e contatos úteis ao longo de sua vida. Também frequentou aulas de desenho de figura no Cercle Artístic de Santa Lluc durante seus dois últimos anos na escola de Galí. Depois de montar seu próprio estúdio, Miró trabalhou intensamente por três anos antes de realizar sua primeira exposição individual em 1918 nas Galeries Dalmau em Barcelona.

Em 1920 Joan Miró seguiu o caminho já trilhado por muitos artistas até Paris, onde permaneceria por quase uma década. Não demorou para conhecer os grandes nomes da época, incluindo o cubista Pablo Picasso e o surrealista André Breton. Circulando nos ambientes certos, Miró começou a ganhar prestígio e, além de suas próprias exposições, recebeu comissões para projetar o cenário da interpretação do Balé Russo de 'Romeu e Julieta' e vendeu sua pintura intitulada 'The Farm' a ninguém menos que Ernest Hemingway.

Miró casou-se com Pilar Juncosa em 1929 e, pouco depois, o casal voltou para a Espanha, onde sua filha María Dolors nasceu no ano seguinte. Foi nessa época que Miró produziu sua 'despedida da pintura' — uma série de peças experimentais — antes de dedicar-se a outras formas de arte. Nos seis anos seguintes Miró dedicou-se à colagem, à escultura (principalmente cerâmica) e às litografias. Também desenhou outro cenário, desta vez para o balé 'Jeux d'enfants', e realizou sua primeira exposição nos EUA na Pierre Matisse Gallery em Nova Iorque.

No entanto, quando a Guerra Civil Espanhola começou em 1936, Miró prontamente voltou a Paris com a família. Os quatro anos seguintes viram mais experimentação com escultura e gravuras. Entre 1939 e 1940 a família mudou-se para a Normandia até que a guerra atingiu a região e ela foi bombardeada pelos alemães, forçando-os a retornar à Espanha indefinidamente — desta vez instalaram-se em Mallorca.

Joan Miró passou o restante de sua vida experimentando diferentes estilos. Escultura e cerâmica continuaram a atraí-lo, mas em 1945 ele voltou a pintar pela primeira vez em anos. A década de 1950 o viu aventurar-se em esculturas em bronze, murais e arte de rua.

Ao final da vida, Joan Miró era um membro altamente respeitado do cenário artístico internacional. Em 1968 recebeu um doutorado pela Harvard University e, em 1975, a Fundació Joan Miró foi inaugurada em Barcelona. Miró doou muitas de suas obras ao museu e hoje ele continua sendo o melhor lugar para admirar sua arte. No entanto, também é possível ver uma boa coleção no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid.

Joan Miró morreu em Palma de Mallorca em 1983, aos 90 anos.

Joan Miró: Estilos Artísticos e Influências

Embora muitas pessoas associem Miró ao movimento surrealista, na realidade o artista passou tanto tempo mudando e experimentando que é praticamente impossível encaixá-lo em um único estilo de produção artística.

Seu estilo próprio, em que as figuras são representadas por formas equilibradas e linhas representativas, começou a se formar cedo; no entanto, seu uso de cor e tema tendia a variar conforme seu humor, que era profundamente afetado pelos turbulentos acontecimentos políticos que viveu.

A primeira exposição de Miró, que realizou aos 25 anos, é um exemplo perfeito de seu estilo eclético. Ele exibiu uma mistura de cubismo (que mais tarde seria ainda mais influenciado em Paris por Picasso), peças com influência fauvista que sugeriam inspirações de André Derrain e Henri Matisse — líderes dessa moda artística de curta duração de pintar de forma audaciosa, colorida e relativamente simples. No entanto, nessa fase inicial de sua vida, Miró também experimentou estilos e temas mais clássicos, como os encontrados em frescos romanos.

Durante a primeira estada de Joan Miró em Paris, na década de 1920, ele foi fortemente influenciado pelo movimento surrealista então em ascensão. Entre 1924 e 1928 produziu mais de cem de suas chamadas 'Dream Paintings'. Essas obras estilizadas não se destinam a representar seus próprios sonhos, mas concentram-se em objetos ou pessoas externas que ele não tenta situar, que parecem flutuar em espaços não identificáveis.

Pouco antes e durante a Guerra Civil Espanhola, Miró entrou no que passou a ser conhecido como seu 'Período Selvagem'. Durante esse tempo produziu algumas de suas pinturas mais perturbadoras, pessimistas e raivosas.

À medida que Miró avançava para territórios ainda mais experimentais, levou o surrealismo a outro nível com suas enormes esculturas e murais. Tornando a arte acessível a todos e iluminando edifícios e calçadas de Barcelona — como a obra no Pla l'Ós, nas Ramblas de Barcelona — o trabalho de Miró deixou de estar confinado apenas às galerias.

A representação de formas humanas por Miró em curvas semelhantes a luas, círculos e linhas tornou-se bastante singular até o fim de sua vida. Seu uso de cores vivas e sem inibições também era sua marca registrada. Mas o que continuou a mudar foram os meios pelos quais ele se expressava artisticamente — de murais cerâmicos e esculturas coloridas a telas tradicionais e gravuras detalhadas. Joan Miró passou a vida experimentando formas de arte e expressão, produzindo uma profusão de peças requintadas que o mundo continua a apreciar hoje.

Joan Miró: Obras Famosas

• Chapel of Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Head of a Catalan Peasant (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Painting (The White Glove) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• The Music Hall Usher (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Painting (1927: Tate Modern, London)
• Man and Woman in front of a Pile of Excrement (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• retrato-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• Autorretrato (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Pássaro do Sol (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Pássaro da Lua (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Mulher e Pássaro ao Luar (1949: Tate Modern, London)
• A Tapeçaria da Fundação (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Mulher e Pássaro (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)