Diego Velázquez: Vida e Pinturas Famosas

Diego Velázquez: História de Vida

Ouça o nome 'Velázquez' e você já sabe que a conversa terá de girar em torno das maiores figuras do mundo da arte espanhola. Desde sua morte há quatro séculos, Diego Velázquez não desapareceu de nossa memória e suas obras são visitadas diariamente nos museus mais respeitados do mundo, além de estamparem capas de cartões e pôsteres. Qual foi, então, a história por trás dessa figura artística poderosa que permanece hoje como um dos grandes do Barroco espanhol?

Diego Velázquez nasceu em 1599 em uma família nobre de Sevilha. Com apenas 11 anos passou a ser aprendiz do famoso pintor maneirista Pacheco, que pode ser creditado pelo desenvolvimento inicial das habilidades artísticas de Velázquez. Ao concluir o aprendizado em 1615, começou a produzir peças naturalistas interessantes nas quais se concentrava em retratos, naturezas-mortas e obras religiosas. Três anos depois casou-se com a filha de Pacheco, Juana de Pacheco, e nos três anos seguintes o casal teve duas filhas; contudo, apenas uma sobreviveu até a vida adulta.

Em 1623, aos 24 anos, Diego Velázquez mudou-se para Madrid com a intenção de avançar na carreira artística e não demorou para alcançar grande sucesso. Sua primeira encomenda real foi um retrato do jovem rei Philip IV of Spain em 1629, que foi tão bem recebido que ele foi imediatamente nomeado Pintor da Corte. Velázquez continuou a impressionar a família real com muitos retratos primorosamente executados, além de aventurar-se num interessante campo de pinturas mitológicas que fundem realismo e fantasia, borrando fronteiras e transportando o espectador para seu mundo artístico.

Diego Velázquez passou alguns anos viajando pela Itália e estudando a arte italiana, período em que seu trabalho foi fortemente influenciado por grandes mestres como Tintoretto e Titian. Seu retorno a Madrid marcou seu período mais dramático, quando produziu algumas de suas obras mais celebradas. Além de colocar seu trabalho em lugar de destaque na sala do trono do rei, adicionou toques mais peculiares às suas pinturas, tornando-se mais ousado ao romper com tradições artísticas. Velázquez continuou a trabalhar como pintor da corte até sua morte em 1660.

Se você quer ver de perto algumas das pinturas mais estimadas de Velázquez, não deixe de visitar o Museo de Prado em Madrid, onde se encontra a maior coleção de obras de Velázquez no mundo.

Diego Velázquez: Estilo Artístico e Influências

A obra de Velázquez é amplamente considerada a representação mais perfeita do Barroco espanhol. Quando a ênfase se deslocou das características renascentistas de luz intensa e perspectiva matemática, o Barroco favoreceu a essência da humanidade, mostrando as coisas como deveriam ser vistas.

O desenvolvimento do chiaroscuro significou que a sombra passou a ser tão importante quanto a luz, permitindo que elementos fossem ocultados ou realçados, contrastados ou expostos. Esse efeito foi empregado com frequência por Velázquez.

Seu treinamento inicial como aprendiz de Pacheco deu-lhe uma base no realismo italiano, que se tornou uma característica constante de sua arte. À medida que seu estilo artístico amadureceu, inclinou-se para uma abordagem naturalista das coisas; por exemplo, em (1619) ele recria uma cena famosa usando membros de sua própria família em vez de uma tradição com Maria e Jesus. Isso universaliza a cena, tornando-a relevante para qualquer família.

Durante as viagens de Velázquez pela Itália, ele foi fortemente influenciado pelos grandes mestres de Veneza, o que se tornou particularmente aparente em seu uso da cor. As famosas Las Meninas (1657) e a (1635) são bons exemplos disso. Esta última pintura chegou à sala do trono de King Philip IV's onde suas vitórias em tempo de guerra foram celebradas. A pintura é tão comovente pois Velázquez focalizou o sentimento humano em vez do derramamento de sangue e da agressão da guerra. O rosto do comandante espanhol Spinola está cheio de compaixão quando o forte holandês finalmente se rende após um cerco de quatro meses.

Velázquez incluiu a si mesmo em muitas de suas pinturas, especialmente nas obras posteriores. Isso destaca o vínculo inseparável do artista com seu trabalho, além de sugerir que Velázquez se via como uma figura um tanto elevada, em vez de um pintor humilde.

Suas pinturas insistiam nas verdadeiras dinâmicas da corte real, em oposição às pomposas e um tanto rígidas formalidades do retrato cortesão tradicional. Suas escolhas de pintar os bobos da corte e os anões aprofundaram seus estudos sobre a forma humana. Ao permitir que alguém normalmente considerado um brincalhão fosse tratado como um assunto sério de arte, Velázquez descobriu algo real. (1645: Museo de Prado, Madrid) é um bom exemplo de como Velázquez provou que todos são dignos de serem retratados.

Usando a arte tanto para unir quanto para separar, não podemos negar o poder que reside por trás de sua obra.

Diego Velázquez: Obras Famosas

• The Immaculate Conception (1618: National Gallery, London)
• The Epiphany (1619: Museo de Prado, Madrid)
• The Triumph of Bacchus (1629: Museo del Prado, Madrid)
• The Crucified Christ (1632: Museo del Prado, Madrid)
• The Infant Prince Baltasar Carlos Riding a Horse (1634: Museo de Prado, Madrid)
• The Surrender of Breda (1635: Museo de Prado, Madrid)
• Dwarf sitting on the floor (1645: Museo de Prado, Madrid)
• Las Meninas (1657: Museo de Prado, Madrid)