Diego Velázquez: Vida e pinturas famosas

Diego Velázquez: História de vida

Ao ouvir o nome 'Velázquez' você já sabe que a conversa terá de girar em torno das mais destacadas figuras do mundo artístico espanhol. Desde sua morte, há quatro séculos, Diego Velázquez não saiu da memória coletiva e suas obras são visitadas diariamente nos museus mais respeitados do mundo, além de figurarem na capa de muitos cartões comemorativos e pôsteres. Qual foi, então, a história por trás dessa poderosa figura artística que permanece hoje como um dos grandes do Barroco espanhol?

Diego Velázquez nasceu em 1599 em uma família nobre de Sevilha. Aos tenros 11 anos começou a trabalhar como aprendiz do famoso pintor maneirista Pacheco, a quem se pode creditar o desenvolvimento inicial das habilidades artísticas de Velázquez. Quando concluiu o aprendizado em 1615, passou a produzir peças naturalistas interessantes nas quais se focou em retratos, naturezas-mortas e obras religiosas. Três anos depois casou-se com a filha de Pacheco, Juana de Pacheco, e nos três anos que se seguiram tiveram duas filhas; contudo, apenas uma sobreviveu até a idade adulta.

Em 1623, aos 24 anos, Diego Velázquez mudou-se para Madri com o objetivo de impulsionar sua carreira artística e não demorou até alcançar grande sucesso. Sua primeira encomenda real foi um retrato do jovem rei Filipe IV da Espanha em 1629, que foi tão bem recebido que foi imediatamente nomeado Pintor da Corte. Velázquez continuou a impressionar a realeza com muitos retratos belamente finalizados e também entrou em um campo interessante de pinturas mitológicas que fundem realismo e fantasia, borrando fronteiras e transportando o espectador para seu mundo artístico.

Velázquez passou alguns anos viajando pela Itália para estudar a arte italiana, período durante o qual seu trabalho foi fortemente influenciado por grandes mestres como Tintoretto e Titian. Seu retorno a Madri sinalizou seu período mais dramático e ele produziu algumas de suas obras mais celebradas. Além de suas obras ocuparem lugar de destaque na sala do trono do rei, ele acrescentou toques mais peculiares às suas pinturas e tornou-se mais audacioso ao romper com a tradição artística. Velázquez continuou a trabalhar como pintor da corte até sua morte em 1660.

Se quiser ver de perto algumas das pinturas mais preciosas de Velázquez, não deixe de visitar o Museo del Prado em Madri, onde se encontra a coleção mais extensa do mundo de obras de Velázquez.

Diego Velázquez: Estilo artístico e influências

A obra de Velázquez é amplamente considerada a representação mais perfeita do Barroco espanhol. Onde a ênfase se deslocou de traços renascentistas de luz brilhante e perspectiva matemática, o Barroco privilegia a essência da humanidade, mostrando as coisas como devem ser vistas.

O desenvolvimento do claro-escuro (Chiaroscuro) fez com que a sombra se tornasse tão importante quanto a luz, podendo as coisas ser escondidas ou destacadas, contrastadas ou expostas. Este efeito foi frequentemente empregado por Velázquez.

Seu treinamento inicial como aprendiz de Pacheco deu-lhe uma base no realismo italiano que se tornou uma característica padrão de sua arte. À medida que seu estilo artístico se firmou, ele se inclinou para uma abordagem mais naturalista; por exemplo, em (1619) ele recria essa cena famosa com membros de sua própria família em vez de uma tradicional Maria e Jesus. Isso universaliza a cena, tornando-a relevante para qualquer família.

Durante as viagens de Velázquez pela Itália ele foi fortemente influenciado pelos grandes mestres venezianos e isso tornou-se particularmente aparente em seu uso da cor. As famosas Las Meninas (1657) e a (1635) são bons exemplos disso. Esta última pintura foi colocada na sala do trono do rei Filipe IV, onde suas vitórias de guerra eram celebradas. A pintura é comovente porque Velázquez focou no sentimento humano em oposição ao derramamento de sangue e à agressão da guerra. O rosto do comandante espanhol Spinola está cheio de compaixão quando o forte neerlandês é finalmente entregue após um cerco de quatro meses.

Velázquez incluiu-se em muitas de suas pinturas, especialmente nas posteriores. Isso destaca o vínculo inseparável do artista com sua obra, além de sugerir que Velázquez se via como uma figura relativamente elevada, em vez de um pintor humilde.

Suas pinturas insistiam nas verdadeiras engrenagens da corte real, em vez de apenas nas formalidades vistosas e um tanto rígidas do retrato cortesão tradicional. Suas escolhas de pintar os bobo da corte e os anões aprofundaram seus estudos da forma humana. Ao permitir que alguém normalmente considerado um bufão seja visto como uma forma de arte séria, Velázquez atingiu algo real. (1645: Museo del Prado, Madrid) é um bom exemplo de como Velázquez provou que todos são dignos de serem pintados.

Usando a arte tanto para unir quanto para separar, não podemos negar o poder que reside por trás de seu trabalho.

Diego Velázquez: Obras famosas

• A Imaculada Conceição (1618: National Gallery, Londres)
• A Epifania (1619: Museo del Prado, Madrid)
• O Triunfo de Baco (1629: Museo del Prado, Madrid)
• O Cristo Crucificado (1632: Museo del Prado, Madrid)
• O Infante Príncipe Baltasar Carlos Montando a Cavalo (1634: Museo del Prado, Madrid)
• A Rendição de Breda (1635: Museo del Prado, Madrid)
• Anão sentado no chão (1645: Museo del Prado, Madrid)
• Las Meninas (1657: Museo del Prado, Madrid)