Diego Velázquez: Vida e Pinturas Famosas

Diego Velázquez: História de Vida

Ao ouvir o nome 'Velázquez' você sabe que a conversa deve girar em torno das maiores figuras do mundo da arte espanhola. Desde sua morte há quatro séculos, Diego Velázquez não desapareceu de nossa memória e seu trabalho é visitado diariamente nos museus mais respeitados do mundo, além de enfeitar a capa de muitos cartões e pôsteres. Então, qual foi a história por trás dessa poderosa figura artística que vive hoje como um dos grandes do Barroco espanhol?

Diego Velázquez nasceu em 1599 em uma nobre família sevilhana. Com apenas 11 anos começou a trabalhar como aprendiz do famoso pintor maneirista Pacheco, a quem se pode creditar o desenvolvimento inicial das habilidades artísticas de Velázquez. Ao terminar o aprendizado em 1615, passou a produzir peças naturalistas interessantes nas quais se concentrou em retratos, naturezas-mortas e obras religiosas. Três anos depois casou-se com a filha de Pacheco, Juana de Pacheco, e, nos três anos seguintes, tiveram duas filhas; contudo, apenas uma sobreviveu até a idade adulta.

Em 1623, aos 24 anos, Diego Velázquez mudou-se para Madrid com o objetivo de impulsionar sua carreira artística e não demorou para alcançar grande sucesso. Sua primeira encomenda real foi um retrato do jovem rei Filipe IV da Espanha, em 1629, que foi tão bem recebido que ele foi imediatamente nomeado Pintor da Corte. Velázquez continuou a impressionar a família real com muitos retratos magistralmente finalizados, além de avançar para um interessante campo de pinturas mitológicas que fundem realismo e fantasia, borrando fronteiras e transportando o espectador para seu mundo artístico.

Diego Velázquez passou alguns anos viajando pela Itália para estudar a arte italiana, período durante o qual sua obra sofreu forte influência de grandes mestres como Tintoretto e Titian. Seu retorno a Madrid sinalizou seu período mais marcante, quando produziu algumas de suas obras mais celebradas. Além de ver suas obras ocuparem lugar de destaque na sala do trono do rei, ele acrescentou toques mais peculiares às suas pinturas e tornou-se mais ousado ao romper com tradições artísticas. Velázquez continuou a trabalhar como pintor da corte até sua morte em 1660.

Se quiser ver de perto algumas das pinturas mais estimadas de Velázquez, não deixe de visitar o Museo de Prado em Madrid, onde se encontra a coleção mais extensa de obras de Velázquez no mundo.

Diego Velázquez: Estilo Artístico e Influências

A obra de Velázquez é amplamente considerada a representação mais perfeita do Barroco espanhol. Enquanto a ênfase se afastou dos traços renascentistas de luz intensa e perspectiva matemática, o Barroco privilegia a essência da humanidade, mostrando as coisas como deveriam ser vistas.

O desenvolvimento do claro-escuro (chiaroscuro) fez com que a sombra se tornasse tão importante quanto a luz, permitindo que elementos fossem ocultados ou destacados, contrastados ou expostos. Esse efeito foi empregado com frequência por Velázquez.

Seu treinamento inicial como aprendiz de Pacheco deu-lhe uma base no realismo italiano, que se tornou uma característica constante de sua arte. À medida que seu estilo artístico se firmou um pouco mais, ele inclinou-se para uma abordagem naturalista; por exemplo em (1619) ele recria essa cena famosa com membros de sua própria família em oposição à tradicional Maria e Jesus. Isso serve para universalizar a cena, tornando-a relevante para todas as famílias.

Durante as viagens de Velázquez pela Itália, ele foi fortemente influenciado pelos grandes mestres de Veneza, o que ficou particularmente evidente em seu uso da cor. As famosas Las Meninas (1657) e a (1635) são bons exemplos disso. A última pintura foi levada à sala do trono do rei Filipe IV, onde suas vitórias em tempo de guerra eram celebradas. A obra é tão comovente porque Velázquez focalizou o sentimento humano em vez do derramamento de sangue e da agressão da guerra. O rosto do comandante espanhol Spinola está cheio de compaixão enquanto o forte neerlandês finalmente se rende após um cerco de quatro meses.

Velázquez se incluiu em muitas de suas pinturas, especialmente nas últimas. Isso destaca o vínculo inseparável do artista com sua obra, além de sugerir que Velázquez se via como uma figura relativamente elevada, em vez de um pintor humilde.

Suas pinturas insistiam nas reais engrenagens da corte, em vez de apenas nas formalidades ostensivas e algo rígidas do retrato cortesão tradicional. Suas escolhas de pintar os bufões e anões da corte aprofundaram seus estudos sobre a forma humana. Ao permitir que alguém normalmente considerado um palhaço fosse tratado como uma forma de arte séria, Velázquez atingiu algo verdadeiro. (1645: Museo de Prado, Madrid) é um bom exemplo de como Velázquez provou que todos são dignos de serem pintados.

Ao usar a arte tanto para unir quanto para distanciar, não podemos negar o poder que reside por trás de sua obra.

Diego Velázquez: Obras Famosas

• A Imaculada Conceição (1618: National Gallery, London)
• A Epifania (1619: Museo de Prado, Madrid)
• O Triunfo de Baco (1629: Museo del Prado, Madrid)
• O Cristo Crucificado (1632: Museo del Prado, Madrid)
• O infante príncipe Baltasar Carlos a cavalo (1634: Museo de Prado, Madrid)
• A Rendição de Breda (1635: Museo de Prado, Madrid)
• Anão sentado no chão (1645: Museo de Prado, Madrid)
• Las Meninas (1657: Museo de Prado, Madrid)