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Abre los Ojos: Enredo, Significado e Análise do Filme
Abre los Ojos: Enredo, Significado e Análise do Filme
Abre los Ojos
Um longa-metragem dirigido por Alejandro Amenábar e lançado em 1997, desafia suas habilidades de percepção enquanto o cativa com uma trama complexa repleta de ideias e soluções sobre para que direção ela seguirá. O filme teve Penelope Cruz, Fele Martinez e Eduardo Noriega como protagonistas. é a história original que mais tarde foi refilmada em 2001 sob o título , novamente com Penelope Cruz no mesmo papel ao lado de Tom Cruise.
Sinopse
começa com um jovem usando uma máscara protética em uma cela de prisão, contando sua história a um psiquiatra. A partir daqui, seguem-se uma série de longos flashbacks e cenas que detalham como esse homem chegou a essa situação. No entanto, as coisas não são como parecem à primeira vista.
O homem, que descobrimos se chama Cesar, é então retratado como um galã rico e festeiro que gosta de flertar com mulheres. Na sua festa de aniversário, ele começa a flertar com uma garota chamada Sofia que veio para a festa como acompanhante do seu melhor amigo, Pelayo. No entanto, depois da festa, sua ex-amante Nuria fica extremamente ciumenta e oferece-lhe carona em seu carro. Enquanto estão no carro, porém, ela enlouquece, toma um punhado de comprimidos e então bate o carro, matando-se e deixando Cesar horrivelmente desfigurado.
O extremamente vaidoso Cesar então mergulha em uma terrível depressão que o deixa sozinho e bêbado em um beco, já que Sofia voltou a ficar com Pelayo. Porém, no dia seguinte, tudo milagrosamente se resolve. O rosto de Cesar não está mais deformado e Sofia se apaixonou por ele. Mas os bons momentos não duram para Cesar, e a partir daqui o filme fica muito estranho, descendo por uma série de eventos esquisitos que eventualmente ajudam a explicar o que lhe aconteceu. Por exemplo, Sofia continua se transformando na falecida ex-amante de Cesar, Nuria, levando-o à beira da loucura. fará você duvidar de si mesmo, e seus olhos ficarão grudados na tela enquanto você junta as pistas sutis deixadas ao longo do filme. E lembre-se: nem tudo é o que parece!
Reações e Análise
Ao analisar, o filme tem na verdade muitos temas subjacentes além de ser um suspense psicológico. Há um intenso jogo com as ideias de aparência e realidade no filme, que é acentuado pelo uso constante do simbolismo do espelho. É por essa razão que também foi comparado à trilogia Matrix. Outros elementos a observar são o foco na vaidade, nos corpos e na saúde, bem como a imagem moderna da juventude espanhola e da cultura jovem. Essa cultura é particularmente evidente na trilha sonora, que apresenta várias canções pop e rock de artistas como The Walkabouts e Smoke City.
Amenábar tem frequentemente sido criticado por tentar emanar demais o estilo do cinema de Hollywood; contudo, esse é o estilo que lhe trouxe tanta fama ao longo dos anos. Nesse sentido, há vários elementos clássicos do horror que vêm de filmes americanos, como as referências a Jekyll e Hyde com a justaposição do rosto deformado e do rosto consertado de Cesar. O filme também contém muitas marcas do filme de Alfred Hitchcock. Amenábar é fã dos filmes de Hitchcock e até disse a Penelope Cruz para estudar antes das filmagens de .
foi indicado a 10 prêmios Goya em 1998, mas foi derrotado em todas as categorias. No entanto, venceu diversos prêmios em vários pequenos festivais de cinema ao redor do mundo, incluindo uma Menção Honrosa no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1998, o Prêmio de Melhor Filme Ibero-Americano no Festival de Cinema de Guadalajara, México, em 1999, e o Tokyo Grand Prix no Festival Internacional de Cinema de Tóquio em 1998. O filme foi calorosamente recebido, frequentemente obtendo avaliações altas e perfeitas de críticos implacáveis dentro e fora da Espanha, e se saiu muito melhor do que sua refilmagem . Diz-se que cada aspecto do filme funcionou em conjunto, algo que pode ser visto especialmente na composição musical que complementa continuamente o que acontece em cada cena.