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Abre los Ojos: Enredo, Significado e Análise do Filme
Abre los Ojos: Enredo, Significado e Análise do Filme
Abre los Ojos
Um longa‑metrado dirigido por Alejandro Amenábar e lançado em 1997, desafia suas habilidades de percepção enquanto o cativa na complexa linha narrativa com novas ideias e soluções sobre qual direção seguirá a seguir. O filme estrelou Penelope Cruz, Fele Martinez e Eduardo Noriega como protagonistas. é a história original que mais tarde foi refilmada em 2001 sob o título , novamente com Penelope Cruz no mesmo papel ao lado de Tom Cruise.
Enredo
começa com um jovem usando uma máscara protética em uma cela de prisão, contando sua história a um psiquiatra. A partir daqui seguem-se uma série de longos flashbacks e cenas que detalham como esse homem chegou a essa situação. No entanto, as coisas não são como parecem à primeira vista.
O homem, que descobrimos chamar‑se César, é então retratado como um bonitão rico e festeiro que gosta de flertar com as mulheres. Na sua festa de aniversário, começa a flertar com uma rapariga chamada Sofía, que tinha ido à festa como acompanhante do seu melhor amigo, Pelayo. Contudo, após a festa, a sua ex‑amante Nuria fica extremamente ciumenta e oferece‑lhe boleia no carro. Porém, já dentro do carro, ela enlouquece, toma um punhado de comprimidos e depois bate o carro, matando‑se e deixando César horrivelmente desfigurado.
O extremamente vaidoso César então entra numa terrível depressão que o deixa sozinho e bêbado num beco, enquanto Sofía volta a ficar com Pelayo. Porém, no dia seguinte, tudo milagrosamente se resolve. O rosto de César deixa de estar deformado e Sofía apaixona‑se por ele. Mas os bons tempos não duram para César, e a partir daqui o filme fica muito estranho, descendo por uma série de eventos bizarros que acabam por ajudar a explicar o que lhe aconteceu. Por exemplo, Sofía continua a transformar‑se na falecida ex‑amante de César, Nuria, levando‑o à beira da loucura. fará com que duvide de si mesmo e os seus olhos ficarão colados ao ecrã enquanto compõe as pistas subtilmente deixadas ao longo do filme. E lembre‑se, nem tudo é o que parece!
Reações e Análise
Numa análise mais profunda, o filme tem na verdade muitos temas subjacentes além de ser um thriller psicológico. Há muito jogo com as ideias de aparência e realidade no filme, o que é ajudado pelo uso constante da simbologia do espelho. É por essa razão que também foi comparado à trilogia Matrix. Outros elementos a observar são o foco na vaidade, nos corpos e na saúde, bem como a imagem moderna da juventude espanhola e da cultura jovem. Essa cultura é particularmente evidente na banda sonora, que apresenta várias canções pop e rock de artistas como The Walkabouts e Smoke City.
Amenábar tem sido frequentemente criticado por tentar emular demasiado o estilo hollywoodiano; no entanto, é esse estilo que lhe trouxe tanta fama ao longo dos anos. Nesse sentido, há vários elementos clássicos de horror que vêm de filmes americanos, como as referências a Jekyll and Hyde com a justaposição do rosto deformado e do rosto reparado de César. O filme também contém muitas marcas do filme de Alfred Hitchcock. Amenábar tem sido fã das obras de Hitchcock e até disse a Penelope Cruz para estudar antes das filmagens de .
foi nomeado para 10 prémios Goya em 1998, mas foi derrotado em todas as categorias. No entanto, conquistou vários prémios em diversos pequenos festivais de cinema ao redor do mundo, incluindo uma Menção Honrosa no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1998, o Prémio de Melhor Filme Ibero‑Americano no Festival de Cinema de Guadalajara (México) em 1999, e o Tokyo Grand Prix no Festival Internacional de Cinema de Tóquio em 1998. O filme foi calorosamente recebido, frequentemente obtendo pontuações altas e perfeitas de críticos implacáveis dentro e fora de Espanha, e teve desempenho muito melhor do que a sua refilmagem . Diz‑se que cada aspeto do filme funcionou em conjunto, algo que se vê especialmente na composição musical que complementa continuamente o que se passa em cada cena.