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A língua das borboletas: significado e contexto histórico
A língua das borboletas: significado e contexto histórico
A língua das borboletas
Dirigido por José Luis Cuerda em 1999, é uma peça divina de exploração cinematográfica com um viés político que se funde brilhantemente com a relação afetuosa entre um professor e um aluno durante o ano de 1936. O filme é frequentemente descrito como um filme de amadurecimento, já que o personagem principal, Moncho, tem sua vida constantemente interrompida pelos problemas trazidos pela Guerra Civil que assola o país.
O filme é baseado em três contos do livro (1996) escrito pelo autor galego Manuel Rivas: , e . A maior parte do enredo baseia-se em , aos quais são acrescentados vários elementos dos outros dois contos, ligados através do personagem principal, Moncho.
Enredo
Segue Moncho, uma criança típica que cresce em 1936 na região norte da Espanha, a Galícia. O filme mostra os acontecimentos em sua infância, que é abruptamente alterada pela frágil situação da Guerra Civil Espanhola. No começo, Moncho tem medo de ir à escola porque ouviu dizer que os professores batem nas crianças. Entretanto, quando finalmente chega à escola, ele descobre que não é assim e que seu professor, Don Gregorio, é na verdade muito bondoso.
Don Gregorio gosta de ensinar por experiência e observação, e os dois formam uma relação próxima na qual ambos aprendem um com o outro. Moncho se inspira em seu professor e aprende várias palavras ótimas, incluindo a palavra 'espiritrompa', que é a palavra espanhola para a língua da borboleta. O professor também passa muito tempo falando sobre liberdade, algo que indica sua ideologia republicana.
Como em muitas das melhores coisas do mundo, a grande relação entre Moncho e Don Gregorio não pode durar. Quando os fascistas vencem a Guerra Civil e começam a impor suas ideologias na Espanha, sua cidade galega torna-se cenário de prisões em massa de apoiadores republicanos, incluindo Don Gregorio. Como o pai de Moncho é republicano, para a segurança da família eles precisam agir. Mas qual é o curso certo de ação — permanecer fiel às suas crenças ou fazer sacrifícios pela segurança da família?
Recepção e legado
O filme foi recebido com grande aclamação da crítica por sua mensagem forte, que é transmitida de maneira sutil. O tema político do filme está presente e forma grande parte da história, no entanto nunca é exagerado. Em vez disso, é uma representação verdadeiramente instigante da vida na Espanha naquela época tensa.
A mensagem subjacente é a defesa da liberdade de expressão, a importância da experiência própria como forma de aquisição de conhecimento, a cultura como caminho para a liberdade pessoal e a observação como modo de despertar os sentidos. Também tenta quebrar alguns tabus em torno de uma educação eficiente, focando-se em vez disso nessa educação por experiência.
Outra área elogiada do filme foi a representação de Moncho, o garoto. Ao contrário de muitos filmes convencionais, particularmente dos EUA, o garoto não foi retratado de forma fofa e exagerada, mas sim de maneira mais real e crível. Por sua atuação, o jovem Manuel Lozano foi indicado a vários prêmios, incluindo o Goya de Melhor Ator Revelação, o Prêmio de Melhor Ator nos festivais de Estepona e Cartagena, e o Prêmio de Melhor Ator em um Filme Estrangeiro do Young Artist Awards na Califórnia.
O tema da infância também tem grande impacto no filme, especialmente com a inclusão de uma grande quantidade de tópicos. O filme contém cenas que tratam de família, amor, homens, mulheres, guerra e natureza, que parecem se afastar da história principal, em um estilo semelhante ao de como vivenciamos a infância. Todos esses elementos estão presentes na vida de Moncho, mas ele ainda não entendeu como eles se encaixam.
O filme foi extremamente bem-sucedido na Espanha e, como resultado, foi indicado a 13 prêmios Goya em 2000, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor. Acabou por ganhar o Goya de Melhor Roteiro Adaptado pela adaptação dos contos de Manuel Rivas.