Blog
La Lengua de las Mariposas: Significado e Contexto Histórico
La Lengua de las Mariposas: Significado e Contexto Histórico
La Lengua de las Mariposas
Dirigido por Jose Luis Cuerda em 1999, é uma peça divina de exploração cinematográfica com um viés político que se funde brilhantemente com a relação terna entre um professor e um aluno durante o ano de 1936. O filme é frequentemente descrito como um filme de amadurecimento, já que o personagem principal, Moncho, cuja vida é constantemente interrompida pelos problemas trazidos pela Guerra Civil que ocorre no país.
O filme é baseado em três contos do livro (1996) escrito pelo autor galego Manuel Rivas: , e . A maior parte do enredo baseia-se em , ao qual vários elementos dos outros dois contos são acrescentados, ligados entre si através do personagem principal, Moncho.
Enredo
Segue Moncho, uma criança típica crescendo em 1936 na região norte da Espanha, a Galícia. O filme mostra o desenvolvimento de sua infância, que é abruptamente alterada pela frágil situação da Guerra Civil Espanhola. No início, Moncho tem medo de ir à escola porque ouviu dizer que os professores batiam nas crianças. No entanto, quando finalmente chega à escola, descobre que esse não é o caso, e que seu professor, Don Gregorio, na verdade é muito bondoso.
Don Gregorio gosta de ensinar pela experiência e observação, e os dois formam uma relação próxima na qual ambos aprendem um com o outro. Moncho inspira-se em seu professor e aprende várias palavras importantes, incluindo a palavra 'espiritrompa', que é a palavra espanhola para a língua da borboleta. O professor também passa muito tempo falando sobre a liberdade, algo que indica sua ideologia republicana.
Como em muitas das melhores coisas do mundo, a grande relação entre Moncho e Don Gregorio não pode durar. À medida que os fascistas vencem a Guerra Civil e começam a impor suas ideologias na Espanha, a cidade galega deles torna-se cenário de uma perseguição aos apoiadores republicanos, incluindo Don Gregorio. Como o pai de Moncho é republicano, para a segurança da família eles precisam agir. Mas qual é o curso de ação certo — manter-se fiel às suas convicções ou fazer sacrifícios pela família e sua segurança?
Recepção e Legado
foi recebido com enorme aclamação da crítica por sua mensagem forte, que é transmitida de maneira sutil. O tema político do filme está presente e forma grande parte da história, no entanto nunca é exagerado. Em vez disso, é uma representação verdadeiramente intrigante da vida na Espanha naquele período tenso.
A mensagem subjacente de é a defesa da liberdade de expressão, a importância da própria experiência como forma de adquirir conhecimento, a cultura como caminho para a liberdade pessoal e a observação como meio de despertar os sentidos. Tenta também romper alguns tabus em torno de uma educação eficiente, concentrando-se em vez disso numa educação por meio da experiência.
Outra área de elogio ao filme foi a representação de Moncho, o jovem garoto. Ao contrário de muitos filmes mainstream, particularmente dos EUA, o garoto não foi retratado de forma fofa e exagerada, mas sim de maneira mais real e crível. Pela sua atuação, o jovem Manuel Lozano foi nomeado para vários prêmios incluindo o Goya de Melhor Ator Revelação, o Prêmio de Melhor Ator nos festivais de Estepona e Cartagena, e o Prêmio de Melhor Ator em Filme Estrangeiro pelo Young Artist Awards na Califórnia.
O tema da infância também tem um grande impacto no filme, particularmente com a inclusão de diversos tópicos. O filme contém cenas que tratam de família, amor, homens, mulheres, guerra e natureza, que parecem se desviar da história principal, num estilo semelhante ao de como experienciamos a infância. Todos esses elementos estão presentes na vida de Moncho, mas ele ainda não descobriu como eles se encaixam.
O filme foi extremamente bem-sucedido na Espanha e, como resultado, foi indicado a 13 prêmios Goya em 2000, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor. acabou vencendo o Goya de Melhor Roteiro Adaptado pela adaptação dos contos de Manuel Rivas.