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Abre los Ojos: Handlung, Bedeutung und Filmanalyse
Abre los Ojos: Handlung, Bedeutung und Filmanalyse
Abre los Ojos
Ein Spielfilm unter der Regie von Alejandro Amenábar, veröffentlicht 1997, fordert Ihre Wahrnehmungsfähigkeiten heraus und fesselt Sie zugleich mit einer komplexen Handlung voller neuer Ideen und Lösungen, welche Richtung die Geschichte als Nächstes nimmt. Der Film mit Penélope Cruz, Fele Martínez und Eduardo Noriega in den Hauptrollen. ist die Originalgeschichte, die später 2001 unter dem Titel neu verfilmt wurde, wiederum mit Penélope Cruz in derselben Rolle neben Tom Cruise.
Handlung
Die Geschichte beginnt mit einem jungen Mann, der eine prothetische Maske in einer Gefängniszelle trägt und einem Psychiater seine Geschichte erzählt. Danach folgen eine Reihe langer Rückblenden und Szenen, die im Detail zeigen, wie dieser Mann in diese Situation geraten ist. Allerdings sind die Dinge nicht so, wie sie auf den ersten Blick scheinen.
Der Mann, den wir als César kennenlernen, wird dann als gutaussehender, reicher Partylöwe dargestellt, der gerne mit Frauen flirtet. Auf seiner Geburtstagsfeier beginnt er, mit einem Mädchen namens Sofía zu flirten, das als Begleitung seines besten Freundes Pelayo zur Party gekommen war. Nach der Feier wird seine Ex-Liebhaberin Nuria jedoch extrem eifersüchtig und bietet ihm eine Mitfahrgelegenheit an. Während der Fahrt rastet sie aus, nimmt eine Handvoll Pillen und verursacht einen Autounfall, bei dem sie sich selbst tötet und César schrecklich entstellt zurückbleibt.
Der äußerst eitle César verfällt daraufhin in eine schwere Depression, die ihn allein und betrunken in einer Gasse zurücklässt, während Sofía zu Pelayo zurückkehrt. Doch am nächsten Tag ist auf wundersame Weise alles wieder in Ordnung: Césars Gesicht ist nicht mehr entstellt und Sofía hat sich in ihn verliebt. Aber die guten Zeiten halten für César nicht an, und ab hier wird der Film sehr seltsam, er sinkt durch eine Reihe merkwürdiger Ereignisse, die schließlich helfen zu erklären, was mit ihm geschehen ist. Zum Beispiel verwandelt sich Sofía immer wieder in Césars tote Ex-Nuria, was ihn in den Wahnsinn treibt. wird Sie an sich selbst zweifeln lassen und Ihre Augen werden am Bildschirm kleben bleiben, während Sie die subtilen Hinweise im Film zusammensetzen. Und denken Sie daran: nicht alles ist so, wie es scheint!
Reaktionen und Analyse
Bei näherer Betrachtung enthält der Film tatsächlich viele zugrundeliegende Themen neben dem psychologischen Thriller-Aspekt. Es wird viel mit den Ideen von Erscheinung und Realität gespielt, was durch den ständigen Einsatz von Spiegelsymbolik unterstützt wird. Aus diesem Grund wurde auch mit der Matrix-Trilogie verglichen. Weitere zu beachtende Elemente sind der Fokus auf Eitelkeit, Körper und Gesundheit sowie das moderne Bild der spanischen Jugend und Jugendkultur. Diese Kultur zeigt sich besonders deutlich im Soundtrack, der eine Reihe von Pop- und Rocksongs von Künstlern wie The Walkabouts und Smoke City enthält.
Amenábar wurde oft dafür kritisiert, zu sehr den Hollywood-Stil zu imitieren; jedoch ist genau dieser Stil derjenige, der ihm im Laufe der Jahre so viel Ruhm eingebracht hat. In diesem Sinne gibt es eine Reihe klassischer Horrorelemente, die aus amerikanischen Filmen stammen, wie die Anspielungen auf Jekyll und Hyde durch die Gegenüberstellung von Césars deformiertem und repariertem Gesicht. Der Film enthält außerdem viele Spuren des Films von Alfred Hitchcock. Amenábar ist Fan von Hitchcocks Filmen und sagte sogar zu Penélope Cruz, sie solle studieren, bevor gedreht wurde.
wurde 1998 für 10 Goya-Preise nominiert, wurde aber in jeder Kategorie geschlagen. Er gewann jedoch mehrere Preise bei verschiedenen kleinen Filmfestivals weltweit, darunter eine Ehrenvolle Erwähnung beim Internationalen Filmfestival Berlin 1998, den Preis für den besten iberoamerikanischen Film beim Filmfestival Guadalajara (Mexiko) 1999 und den Tokyo Grand Prix beim Internationalen Filmfestival Tokio 1998. Der Film wurde herzlich aufgenommen und erhielt häufig hohe und perfekte Bewertungen von unerbittlichen Kritikern im In- und Ausland und schnitt deutlich besser ab als sein Remake . Es wird gesagt, dass jeder Aspekt des Films zusammenwirkte, was besonders in der Musikkomposition sichtbar ist, die kontinuierlich ergänzt, was in jeder Szene geschieht.