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Abre los Ojos : intrigue, signification et analyse du film
Abre los Ojos : intrigue, signification et analyse du film
Ouvre les yeux
Un long-métrage réalisé par Alejandro Amenábar et sorti en 1997, met à l'épreuve vos capacités de perception tout en vous captivant par une intrigue complexe proposant de nouvelles idées et solutions quant à sa direction. Le film mettait en vedette Penelope Cruz, Fele Martinez et Eduardo Noriega en tant que protagonistes. est le scénario original qui a ensuite été refait en 2001 sous le titre , mettant encore une fois Penelope Cruz dans le même rôle aux côtés de Tom Cruise.
Intrigue
commence par un jeune homme portant un masque prothétique dans une cellule de prison, racontant son histoire à un psychiatre. À partir de là, se succèdent une série de longs flashbacks et de scènes qui détaillent comment cet homme s'est retrouvé dans cette situation. Cependant, les choses ne sont pas ce qu'elles paraissent au premier abord.
L'homme, que l'on découvre s'appeler Cesar, est alors présenté comme un beau, riche fêtard qui aime flirter avec les femmes. À sa fête d'anniversaire, il commence à draguer une fille nommée Sofia qui est venue à la fête comme la cavalière de son meilleur ami, Pelayo. Cependant, après la fête, son ex-amante Nuria devient extrêmement jalouse et lui propose de la raccompagner en voiture. Mais pendant le trajet, elle devient folle, avale une poignée de pilules, puis s'écrase avec la voiture, se tuant et laissant Cesar horriblement défiguré.
Le très vaniteux Cesar sombre alors dans une terrible dépression qui le laisse seul et ivre dans une ruelle, Sofia étant retournée auprès de Pelayo. Cependant dès le lendemain, tout est miraculeusement résolu. Le visage de Cesar n'est plus déformé et Sofia est tombée amoureuse de lui. Mais les bons moments ne durent pas pour Cesar, et à partir de là le film devient très étrange, descendant à travers une série d'événements bizarres qui aident finalement à expliquer ce qui lui est arrivé. Par exemple, Sofia ne cesse de se transformer en l'ancienne amante décédée de Cesar, Nuria, le poussant à la folie. vous fera remettre en question vos certitudes et vos yeux resteront rivés à l'écran tandis que vous reconstituez les indices subtils laissés tout au long du film. Et souvenez-vous, tout n'est pas ce qu'il semble!
Réactions et analyse
À l'analyse, le film contient en réalité de nombreux thèmes sous-jacents au-delà du simple thriller psychologique. Le film joue beaucoup sur les notions d'apparence et de réalité, ce qui est renforcé par l'utilisation constante du symbolisme du miroir. C'est pour cette raison que a également été comparé à la trilogie Matrix. D'autres éléments à surveiller sont l'accent mis sur la vanité, le corps et la santé, ainsi que l'image moderne de la jeunesse espagnole et de la culture jeune. Cette culture est particulièrement évidente dans la bande sonore qui comprend plusieurs chansons pop et rock d'artistes comme The Walkabouts et Smoke City.
Amenábar a souvent été critiqué pour essayer d'imiter à l'excès le style cinématographique hollywoodien ; cependant c'est ce style qui lui a valu tant de renommée au fil des ans. En ce sens, on trouve un certain nombre d'éléments classiques de l'horreur issus de films américains, comme les références à Jekyll et Hyde avec la juxtaposition du visage déformé et du visage réparé de Cesar. Le film contient également de nombreuses traces du film d'Alfred Hitchcock. Amenábar est un fan des films de Hitchcock et a même demandé à Penelope Cruz d'étudier avant le tournage de .
a été nominée pour 10 Goya en 1998, mais a été battue dans toutes les catégories. Cependant, il a remporté plusieurs prix dans divers petits festivals de cinéma à travers le monde, dont une mention honorable au Festival international du film de Berlin en 1998, le prix du meilleur film ibéro-américain au Festival international du film de Guadalajara au Mexique en 1999, et le Grand Prix de Tokyo au Festival international du film de Tokyo en 1998. Le film a été chaleureusement accueilli, recevant fréquemment des notes élevées et parfaites de la part de critiques impitoyables en Espagne et à l'étranger, et il s'en est mieux tiré que son remake . On a dit que chaque aspect du film fonctionnait ensemble, ce qui se voit notamment dans la composition musicale qui complète continuellement ce qui se passe dans chaque scène.