Francisco Goya: Peintures et influences

Francisco Goya: Histoire de vie

Ce que l’on peut affirmer avec la plus grande certitude, c’est que l’artiste le plus célèbre à émerger de l’Espagne du XVIIIe siècle n’a pas eu la vie facile. La vie de Francisco Goya a été ponctuée de hauts, de bas et de très bas, ce qui a rendu son art encore plus captivant et sa souffrance encore plus intense.

Né en 1746 en Aragón, Francisco de Goya devint apprenti peintre à 14 ans avant de partir pour les lumières de Madrid en 1764, avec devant lui toutes les aspirations d’un jeune artiste créatif de 18 ans. Plusieurs années passées à Madrid et une année en Italie lui donnèrent l’occasion de rencontrer de grands maîtres qui allaient influencer sa future carrière artistique.

Goya obtint ses premières commandes en réalisant des fresques sur les murs de nombreuses églises madrilènes. Une fois les années 1780 arrivées, il s’affirma en produisant une série de cartons de tapisserie spectaculaires qui eurent un immense succès. La fin de cette décennie vit sa nomination comme peintre de la cour du roi Carlos IV, scellant probablement la période la plus stable de sa vie. Son esprit combatif se manifesta dans sa réponse au public espagnol face à la réaction provoquée par sa peinture 'La Maja Desnuda' (1798). Le nu peint avec une grande finesse choqua le public, qui demanda à Goya de peindre des vêtements sur sa mystérieuse femme nue. Sa réponse fut ferme : laissant l’original tel quel, il reproduisit 'La Maja' exactement dans la même pose, mais cette fois vêtue. Ce duo de tableaux est devenu l’un de ses plus célèbres et peut être admiré au Musée du Prado, Madrid.

Une maladie tragique le rendit profondément sourd en 1792 et, dès lors, son œuvre prit une tournure plus sombre. L’apogée des cauchemars vécus pendant l’occupation française de l’Espagne entre 1808 et 1814, associée à son instabilité mentale, donna naissance à certains des tableaux les plus étranges, choquants et intrigants de l’histoire de l’art. Francisco de Goya fut l’un des premiers à utiliser l’art comme expression de soi, de tourments intérieurs et de sentiments plutôt que pour des formes purement courtoises et religieuses.

Ses quatre dernières années se déroulèrent en France, où il produisit quelques lithographies intéressantes. Francisco Goya mourut en 1828.

Francisco Goya: Styles artistiques et influences

On peut dire beaucoup de choses sur ce qui a influencé l’œuvre de Goya. Alors que beaucoup d’artistes empruntent des éléments directement aux œuvres de leurs contemporains, une grande partie des œuvres les plus célèbres de Goya provient directement de son intériorité, d’un royaume totalement incompréhensible pour ceux qui regardent ses tableaux. Cependant, ce qu’il a saisi avec une telle perfection est un élément de l’âme humaine en tourment — quelque chose dont les gens souffrent de génération en génération — et c’est ce qui rend certaines de ses pièces si intemporelles.

Dans sa jeunesse, Francisco Goya fut influencé par Francisco Bayeu, qui travaillait comme peintre de la cour quand le jeune Goya arriva à Madrid. Il trouva également une grande inspiration dans les œuvres des grands maîtres du XVIIe siècle, Rembrandt et Velázquez.

Après être devenu sourd en 1792, le style de Goya devint plus singulier. Il commença à utiliser son art pour reproduire les scènes de guerre tumultueuses qu’il avait lui‑même vécues. Deux de ses tableaux les plus célèbres, 'El 2 de Mayo' et 'El 3 de Mayo', furent peints en 1814 après l’arrivée des Français en Espagne. Les tableaux montrent, en toute honnêteté, la peur et la brutalité subies par les Espagnols pendant cette période. Les traits audacieux et les couleurs frappantes qu’utilise Goya rendent ces œuvres d’autant plus mémorables, et l’emploi soigneux du clair‑obscur dans 'El 3 de Mayo' rend la scène encore plus glaçante. Les deux tableaux peuvent être admirés aujourd’hui au Musée du Prado, Madrid. De même, ses trois séries de gravures aux images quelque peu surréalistes furent également réalisées à cette époque : 'Los Caprichos', 'Disparates' et 'Desastres de la Guerra' mêlent préoccupations liées à la guerre et tourments mentaux propres à Goya, qui allaient devenir de plus en plus prégnants dans les années suivantes.

Il est difficile de déterminer l’inspiration de 'Las Pinturas Negras' (Les Peintures Noires). De la même façon que ces créations artistiques spectaculaires n’ont guère d’explication, il est presque impossible de comprendre d’où elles proviennent. La collection de 14 peintures sombres et dérangeantes fut nommée ainsi après la mort de l’artiste lorsqu’elles furent découvertes peintes sur des toiles couvrant les murs de sa maison. Il semble qu’elles n’aient été réalisées pour personne d’autre que lui‑même et qu’elles expriment la folie qui régnait dans sa propre tête tourmentée depuis que son monde fut rendu sourd.

Vous pouvez examiner de près les Pinturas Negras et beaucoup d’autres œuvres de Goya si vous choisissez d’étudier l’espagnol à Madrid et de visiter le vaste Musée du Prado.

Francisco Goya: Œuvres célèbres :

• La Maja desnuda (1798 : Musée du Prado, Madrid)
• La Maja Vestida (1798 : Musée du Prado, Madrid)
• Los Caprichos (1799)
• Los Desastres de Guerra (1810-15)
• El 2 de Mayo (1814 : Musée du Prado, Madrid)
• Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1814 : Musée du Prado, Madrid)
• Saturno Devorando a su Hijo (1819-23 : Musée du Prado, Madrid)
• El Perro Semihundido (1821 : Musée du Prado, Madrid)