Joan Miró: Arte y estilo surrealista

Joan Miró: Biografía

La obra de Joan Miró es inmediatamente identificable por su estilo único, sus colores brillantes y sus formas características. A la vanguardia del arte moderno español y aclamado internacionalmente, profundicemos en la vida de este genio artístico...

Joan Miró nació en Barcelona en 1893, donde su talento creativo se fue fomentando durante su infancia. A los 14 años, Miró ingresó en la Escuela de Artes Industriales y Bellas Artes y luego estudió en la Escuela de Arte de Francesc Galí entre 1910 y 1915. Fue allí donde hizo amistad con muchos otros artistas emergentes que se convertirían en buenos amigos y contactos útiles a lo largo de su vida. También tomó clases de dibujo del natural en el Cercle Artístic de Santa Lluc durante sus dos últimos años en la escuela de Galí. Tras obtener su propio estudio, Miró trabajó intensamente durante tres años antes de montar su primera exposición individual en 1918 en las Galeries Dalmau en Barcelona.

En 1920 Joan Miró siguió la ya trillada ruta de los artistas hacia Paris, donde permanecería casi una década. No tardó en conocer a las grandes figuras de su tiempo, incluyendo al cubista Pablo Picasso y al surrealista André Breton. Moviéndose en los círculos adecuados, Miró empezó a ganar respeto y, además de sus propias exposiciones, recibió el encargo de diseñar el decorado para la interpretación de 'Romeo and Juliet' por el Ballet Ruso y vendió su pintura titulada 'The Farm' nada menos que a Ernest Hemingway.

Miró se casó con Pilar Juncosa en 1929 y poco después la pareja regresó a España, donde nació su hija María Dolors al año siguiente. Fue entonces cuando Miró realizó su 'despedida de la pintura' —una serie de piezas experimentales— antes de pasar a otras formas de arte. Durante los seis años siguientes Miró se dedicó al collage, la escultura (particularmente la cerámica) y los grabados litográficos. También diseñó otro decorado, esta vez para el ballet 'Jeux d'enfants', y celebró su primera exposición en Estados Unidos en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York.

Sin embargo, cuando comenzó la Guerra Civil Española en 1936, Miró se apresuró a regresar a Paris con su familia. Los cuatro años siguientes vieron más experimentación con la escultura y los grabados. Entre 1939 y 1940 la familia se trasladó a Normandía hasta que la guerra volvió a golpear y la zona fue bombardeada por los alemanes, obligándoles a regresar a España de forma indefinida; esta vez se establecieron en Mallorca.

Joan Miró pasó el resto de su vida experimentando con distintos estilos. La escultura y la cerámica siguieron interesándole, pero en 1945 volvió a la pintura por primera vez en años. En los años 50 se dedicó a la escultura en bronce, los murales y el arte urbano.

Al final de su vida, Joan Miró era un miembro muy respetado del mundo del arte internacional. En 1968 recibió un doctorado de la Universidad de Harvard y en 1975 se inauguró la Fundació Joan Miró en Barcelona. Miró donó muchas de sus obras al museo y hoy sigue siendo el mejor lugar para admirar su arte. No obstante, también puedes obtener una buena dosis en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid.

Joan Miró murió en Palma de Mallorca en 1983, a los 90 años.

Joan Miró: Estilos artísticos e influencias

Aunque mucha gente asocia a Miró con el movimiento surrealista, en realidad el artista pasó tanto de un estilo a otro a lo largo de su vida que es prácticamente imposible encasillarlo en una sola forma de producción artística.

Su propio estilo, en el que las personas se representan mediante formas equilibradas y líneas representativas, comenzó a tomar forma desde temprano; sin embargo, su uso del color y los temas tendían a variar según su estado de ánimo, que estaba profundamente afectado por los turbulentos acontecimientos políticos que vivió.

La primera exposición de Miró, que realizó con 25 años, es un ejemplo perfecto de su estilo ecléctico. Mostró una mezcla de cubismo (que más tarde se vería más influenciado en París por Picasso), piezas con influencia fauvista que sugerían influencias de André Derrain y Henri Matisse —líderes de esta efímera moda artística de pintar de forma audaz, colorida y algo sencilla. Sin embargo, en esta etapa temprana de su vida, Miró también experimentó con estilos y temas más clásicos, como los que se encuentran en los frescos romanos.

Durante la primera estancia de Joan Miró en París en la década de 1920 fue profundamente influenciado por el movimiento surrealista emergente que prosperaba allí. Entre 1924 y 1928 produjo más de cien de sus llamadas 'Pinturas oníricas'. Estas obras estilizadas no pretenden representar sus propios sueños, sino que se centran en objetos o personas externos que no intenta situar y que parecen flotar en espacios no identificables.

Poco antes y durante la Guerra Civil Española, Miró entró en lo que se ha dado en llamar su 'Periodo Salvaje'. Durante ese tiempo produjo algunos de sus cuadros más perturbadores, pesimistas y airados.

A medida que Miró avanzaba hacia territorios aún más experimentales, llevó el surrealismo a otro nivel con sus enormes esculturas y murales. Haciendo el arte accesible para todos y alegrando los edificios y pavimentos de Barcelona —como el del Pla l'Ós en Las Ramblas de Barcelona— la obra de Miró dejó de estar confinada únicamente a las galerías.

La representación por parte de Miró de formas humanas en curvas tipo luna, círculos y líneas se había vuelto bastante destacada hacia el final de su vida. Su uso de colores brillantes y sin inhibiciones también fue su sello. Pero lo que siguió cambiando fueron los medios a través de los cuales se expresaba artísticamente: desde murales cerámicos y esculturas coloridas hasta lienzos tradicionales y grabados detallados. Joan Miró dedicó su vida a experimentar con formas de arte y expresión, produciendo una plétora de piezas exquisitas que el mundo sigue disfrutando hoy.

Joan Miró: Obras famosas

• Capilla de Sant Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Cabeza de un campesino catalán (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Pintura (El guante blanco) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• El acomodador del Music Hall (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Pintura (1927: Tate Modern, London)
• Hombre y mujer frente a un montón de excremento (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• retrato-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• Autorretrato (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Pájaro solar (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Pájaro lunar (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Mujer y pájaro a la luz de la luna (1949: Tate Modern, London)
• El tapiz de la Fundación (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Mujer y pájaro (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)