Joan Miró: искусство и сюрреалистический стиль

Joan Miró: биография

Работы Joan Miró сразу узнаваемы по его уникальному стилю, ярким цветам и фирменным формам. Будучи в авангарде испанского современного искусства и признанным на международном уровне, давайте погрузимся в жизнь этого художественного гения...

Joan Miró родился в 1893 году в Barcelona, где его творческие наклонности развивались в детстве. В 14 лет Мирó поступил в Школу промышленного искусства и изящных искусств (School of Industrial and Fine Arts), а затем с 1910 по 1915 год учился в школе искусства Francesc Galí. Именно там он подружился со многими другими молодыми художниками, которые стали его друзьями и полезными контактами на протяжении всей жизни. В последние два года обучения у Галí он также посещал занятия по рисунку натуры в Cercle Artístic de Santa Lluc. После открытия собственной мастерской Мирó усердно работал три года, прежде чем в 1918 году провести свою первую персональную выставку в Galeries Dalmau в Barcelona.

В 1920 году Joan Miró отправился в Paris, где провел почти десятилетие. Он быстро познакомился с крупными фигурами своего времени, включая кубиста Pablo Picasso и сюрреалиста André Breton. Оказавшись в нужных кругах, Мирó начал завоевывать уважение и, помимо собственных выставок, получил заказ на оформление сцены для интерпретации «Romeo and Juliet» Русского балета и продал свою картину «The Farm» ни кому-нибудь другому, как Эрнесту Хемингуэю.

Miró женился на Pilar Juncosa в 1929 году, и вскоре пара вернулась в Испанию, где на следующий год у них родилась дочь María Dolors. Именно в это время Мирó создал свою «прощальную живопись» — серию экспериментальных работ — прежде чем перейти к другим формам искусства. В последующие шесть лет он занялся коллажем, скульптурой (особенно керамикой) и литографиями. Он также оформил другой спектакль, на этот раз для балета «Jeux d'enfants», и провел свою первую выставку в США в Pierre Matisse Gallery в Нью-Йорке.

Тем не менее, когда в 1936 году началась Испанская гражданская война, Miró быстро вернулся в Paris с семьей. Последующие четыре года принесли больше экспериментов со скульптурой и офортами. В 1939—1940 годах семья переехала в Normandy, пока снова не разразилась война и регион не был подвергнут бомбардировкам немцев, что вынудило их вернуться в Испанию на неопределённый срок — на этот раз они осели в Mallorca.

Joan Miró провел остаток своей жизни, экспериментируя с различными стилями. Скульптура и керамика по‑прежнему его интересовали, но в 1945 году он впервые за несколько лет вернулся к живописи. В 1950‑е годы он перешёл к бронзовым скульптурам, настенным росписям и уличному искусству.

К концу своей жизни Joan Miró был высоко уважаемым представителем международного художественного мира. В 1968 году ему присудили докторскую степень Harvard University, а в 1975 году в Barcelona открылся Fundació Joan Miró. Miró пожертвовал музею многие свои работы, и сегодня это остаётся лучшим местом для знакомства с его творчеством. Также значительную коллекцию можно увидеть в Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia в Madrid.

Joan Miró умер в Palma de Mallorca в 1983 году в возрасте 90 лет.

Joan Miró: художественные стили и влияние

Хотя многие связывают Miró с сюрреалистическим движением, на самом деле художник так часто менял направления и экспериментировал, что практически невозможно поместить его в рамки одного стиля.

Его собственный стиль, где люди представлены уравновешенными формами и характерными линиями, начал складываться рано; однако его использование цвета и тематика склонялись к вариациям в зависимости от настроения, которое сильно влияло на него из‑за бурных политических событий, пережитых им.

Первая выставка Мирó, проведённая им в 25 лет, является отличным примером его эклектичного стиля. Он показал смесь кубизма (который позже получил дальнейшее вдохновение в Paris от Picasso), произведения с фовистским влиянием, указывавшие на влияние André Derrain и Henri Matisse — лидеров этого недолговечного художественного направления, предполагавшего смелую, красочную и относительно простую манеру письма. Однако на этом раннем этапе Miró также экспериментировал с более классическими стилями и темами, например, с темами, найденными в римских фресках.

В течение первого пребывания Joan Miró в Paris в 1920‑е он был сильно под влиянием восходящего сюрреалистического движения, процветавшего там. Между 1924 и 1928 годами он создал более сотни так называемых «Dream Paintings». Эти стилизованные работы не предназначены для изображения собственных снов художника; вместо этого они сосредоточены на внешних объектах или людях, которых он не пытается поместить в определённое пространство, и которые кажутся парящими в неопределимых пространствах.

Незадолго до и во время Испанской гражданской войны Miró вступил в то, что позже назовут его «Дикий период» (Wild Period). В это время он создал некоторые из своих самых тревожных, пессимистичных и полных гнева картин.

По мере того как Miró переходил в ещё более экспериментальные области, он поднял сюрреализм на новый уровень своими огромными скульптурами и настенными росписями. Делая искусство доступным для всех и оживляя здания и тротуары Barcelona — например, в Pla l'Ós на Las Ramblas — работы Miró перестали быть лишь экспонатами галерей.

К концу жизни представление человеческих фигур Miró в виде изогнутых лунных форм, кругов и линий стало весьма характерным. Его использование ярких, бескомпромиссных цветов также стало фирменным стилем. Но то, что продолжало меняться, — это медиумы, через которые он выражал себя художественно: от керамических фресок и ярких скульптур до традиционных холстов и детализированных гравюр. Joan Miró посвятил жизнь экспериментам с формами искусства и выражения, создав множество изысканных работ, которыми мир продолжает наслаждаться и сегодня.

Joan Miró: знаменитые работы

• Chapel of Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Head of a Catalan Peasant (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Painting (The White Glove) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• The Music Hall Usher (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Painting (1927: Tate Modern, London)
• Man and Woman in front of a Pile of Excrement (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• portrait-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• Автопортрет (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Птица Солнца (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Птица Луны (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Женщина и птица в лунном свете (1949: Tate Modern, London)
• Гобелен Фонда (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Женщина и птица (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)