Joan Miró: arte e stile surrealista

Joan Miró: la storia della vita

Le opere di Joan Miró sono immediatamente riconoscibili per il suo stile unico, i colori brillanti e le forme distintive. All'avanguardia dell'arte moderna spagnola e acclamato a livello internazionale, esploriamo la vita di questo genio artistico…

Joan Miró nacque a Barcelona nel 1893, dove la sua vena creativa fu nutrita durante l'infanzia. A 14 anni Miró entrò nella Scuola di arti industriali e belle arti e poi studiò alla Scuola d'arte di Francesc Galí tra il 1910 e il 1915. Fu lì che conobbe molti altri artisti emergenti che divennero buoni amici e contatti utili per tutta la vita. Frequentò anche corsi di disegno dal vero al Cercle Artístic de Santa Lluc durante gli ultimi due anni alla scuola di Galí. Dopo aver ottenuto il proprio studio, Miró lavorò intensamente per tre anni prima di allestire la sua prima mostra personale nel 1918 alle Galeries Dalmau a Barcelona.

Nel 1920 Joan Miró seguì il ben noto percorso degli artisti verso Parigi, dove rimase per quasi un decennio. Non passò molto tempo prima che incontrasse i grandi del suo tempo, inclusi il cubista Pablo Picasso e il surrealista André Breton. Muovendosi nei circoli giusti, Miró iniziò a guadagnare rispetto e, oltre alle proprie mostre, ricevette l'incarico di progettare le scenografie per l'interpretazione di 'Romeo and Juliet' del Balletto russo e vendette il suo dipinto intitolato 'The Farm' a nientemeno che Ernest Hemingway.

Miró sposò Pilar Juncosa nel 1929 e poco dopo la coppia tornò in Spagna, dove nacque l'anno seguente la loro figlia María Dolors. Fu in questo periodo che Miró realizzò il suo 'addio alla pittura' – una serie di opere sperimentali – prima di passare ad altre forme d'arte. Nei sei anni successivi Miró si dedicò al collage, alla scultura (in particolare alla ceramica) e alle litografie. Progettò anche un'altra scenografia, questa volta per il balletto 'Jeux d'enfants', e tenne la sua prima mostra negli Stati Uniti nella Pierre Matisse Gallery di New York.

Tuttavia, quando nel 1936 scoppiò la guerra civile spagnola, Miró tornò rapidamente a Parigi con la famiglia. I quattro anni successivi videro ulteriori sperimentazioni con la scultura e le acqueforti. Tra il 1939 e il 1940 la famiglia si trasferì in Normandia fino a quando la guerra non colpì di nuovo e la zona fu bombardata dai tedeschi, costringendoli a rientrare in Spagna a tempo indeterminato - questa volta si stabilirono a Mallorca.

Joan Miró trascorse il resto della sua vita sperimentando diversi stili. La scultura e la ceramica continuarono a interessarlo, ma nel 1945 tornò alla pittura per la prima volta dopo anni. Negli anni '50 si dedicò alla scultura in bronzo, ai murales e all'arte di strada.

Alla fine della sua vita, Joan Miró era un membro molto rispettato del mondo dell'arte internazionale. Nel 1968 gli fu conferito un dottorato dall'Università di Harvard e nel 1975 fu inaugurata la Fundació Joan Miró a Barcelona. Miró donò molte delle sue opere al museo e oggi rimane il posto migliore per ammirare la sua arte. Tuttavia, è possibile vedere una buona collezione anche al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid.

Joan Miró morì a Palma de Mallorca nel 1983, all'età di 90 anni.

Joan Miró: stili artistici e influenze

Sebbene molte persone associno Miró al movimento surrealista, in realtà l'artista trascorse così tanta parte della sua vita a cambiare che è praticamente impossibile rinchiuderlo in un solo stile di produzione artistica.

Il suo stile personale, in cui le persone sono rappresentate da forme bilanciate e linee rappresentative, cominciò a prendere forma molto presto; tuttavia il suo uso del colore e dei temi tendeva a variare a seconda del suo umore, fortemente influenzato dagli eventi politici turbolenti che visse.

La sua prima mostra, che tenne all'età di 25 anni, è un perfetto esempio del suo stile eclettico. Espose una miscela di cubismo (che sarebbe poi stato ulteriormente ispirato a Parigi da Picasso), opere influenzate dal fauvismo che suggerivano influssi di André Derain e Henri Matisse — protagonisti di questa moda artistica di breve durata volta a dipingere in modo audace, colorato e piuttosto semplice. Tuttavia, in questa fase iniziale Miró sperimentò anche stili e temi più classici, come quelli presenti negli affreschi romani.

Durante il primo soggiorno di Joan Miró a Parigi negli anni 1920 fu fortemente influenzato dal movimento surrealista emergente che prosperava lì. Tra il 1924 e il 1928 produsse oltre cento dei suoi cosiddetti 'Dream Paintings'. Queste opere stilizzate non intendono rappresentare i suoi sogni, ma si concentrano invece su oggetti o persone esterni che non cerca di collocare e che sembrano fluttuare in spazi indefinibili.

Poco prima e durante la guerra civile spagnola, Miró entrò in quella che è stata definita la sua 'Periodo Selvaggio'. In questo periodo produsse alcuni dei suoi dipinti più angoscianti, pessimisti e arrabbiati.

Man mano che Miró si spostava in territori ancora più sperimentali, portò il surrealismo a un altro livello con le sue enormi sculture e murales. Rendendo l'arte accessibile a tutti e ravvivando edifici e marciapiedi di Barcelona — come quello nella Pla l'Ós sulle Ramblas di Barcelona — l'opera di Miró non fu più confinata alle gallerie.

La rappresentazione delle forme umane da parte di Miró in forme curve simili alla luna, cerchi e linee era diventata piuttosto stellare alla fine della sua vita. Anche il suo uso di colori vivaci e liberi era il suo marchio distintivo. Ma ciò che continuava a cambiare erano i medium attraverso i quali si esprimeva artisticamente - da murales in ceramica e sculture colorate a tele tradizionali e incisioni dettagliate. Joan Miró trascorse la vita sperimentando forme d'arte ed espressione, producendo una moltitudine di pezzi squisiti che il mondo continua ad apprezzare oggi.

Joan Miró: opere famose

• Chapel of Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Head of a Catalan Peasant (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Painting (The White Glove) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• The Music Hall Usher (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Painting (1927: Tate Modern, London)
• Man and Woman in front of a Pile of Excrement (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• Retrato II (1938: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Autoritratto (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Uccello del sole (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Uccello della luna (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Donna e uccello al chiaro di luna (1949: Tate Modern, London)
• L'arazzo della Fondazione (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Donna e uccello (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)