Joan Miró: Arte e stile surrealista

Joan Miró: Storia della vita

L'opera di Joan Miró è immediatamente riconoscibile per il suo stile unico, i colori vivaci e le forme distintive. In prima linea nell'arte moderna spagnola e acclamato a livello internazionale, approfondiamo la vita di questo genio artistico...

Joan Miró nacque a Barcelona nel 1893, dove il suo talento creativo fu coltivato durante l'infanzia. All'età di 14 anni Miró entrò alla Scuola di Arti Industriali e Belle Arti e poi studiò alla Scuola d'Arte di Francesc Galí tra il 1910 e il 1915. Fu qui che strinse amicizia con molti altri artisti emergenti che divennero buoni amici e contatti utili per tutta la vita. Seguì inoltre corsi di disegno dal vero al Cercle Artístic de Santa Lluc durante gli ultimi due anni alla scuola di Galí. Dopo aver ottenuto il proprio studio, Miró lavorò duramente per tre anni prima di allestire la sua prima mostra personale nel 1918 alle Galeries Dalmau a Barcelona.

Nel 1920 Joan Miró seguì il consolidato percorso degli artisti verso Parigi, dove rimase per quasi un decennio. Non ci volle molto perché incontrasse i grandi del suo tempo, tra cui il cubista Pablo Picasso e il surrealista André Breton. Muovendosi nei circoli giusti, Miró cominciò a guadagnare rispetto; oltre alle sue mostre, fu incaricato di progettare le scene per l'interpretazione di 'Romeo e Giulietta' del Balletto russo e vendette il suo dipinto intitolato 'The Farm' a nientemeno che Ernest Hemingway.

Miró sposò Pilar Juncosa nel 1929 e poco dopo la coppia tornò in Spagna, dove la loro figlia María Dolors nacque l'anno successivo. Fu in questo periodo che Miró produsse il suo 'addio alla pittura' - una serie di opere sperimentali - prima di passare ad altre forme d'arte. Nei sei anni successivi Miró si dedicò al collage, alla scultura (in particolare alla ceramica) e alle litografie. Progettò anche un altro allestimento, questa volta per il balletto 'Jeux d'enfants', e tenne la sua prima mostra negli Stati Uniti presso la Pierre Matisse Gallery di New York.

Tuttavia, quando la Guerra Civile spagnola iniziò nel 1936, Miró si affrettò a tornare a Parigi con la sua famiglia. I quattro anni successivi videro ulteriori sperimentazioni con sculture e acqueforti. Tra il 1939 e il 1940 la famiglia si trasferì in Normandia fino a quando la guerra colpì di nuovo e l'area fu bombardata dai tedeschi, costringendoli a tornare in Spagna a tempo indeterminato - questa volta si stabilirono a Mallorca.

Joan Miró trascorse il resto della sua vita sperimentando diversi stili. La scultura e la ceramica continuarono a interessarlo, ma nel 1945 tornò alla pittura per la prima volta dopo anni. Negli anni '50 si dedicò alle sculture in bronzo, agli affreschi e all'arte di strada.

Alla fine della sua vita, Joan Miró era un membro altamente rispettato del mondo artistico internazionale. Nel 1968 gli fu conferito un dottorato ad honorem da Harvard University e nel 1975 fu inaugurata la Fundació Joan Miró a Barcelona. Miró donò molte delle sue opere al museo che oggi rimane il luogo migliore per ammirare la sua arte. Tuttavia, è possibile vedere una bella selezione anche al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid.

Joan Miró morì a Palma de Mallorca nel 1983, all'età di 90 anni.

Joan Miró: Stili artistici e influenze

Sebbene molte persone associno Miró al movimento surrealista, in realtà l'artista trascorse così tanto tempo a cambiare che è praticamente impossibile rinchiuderlo in un solo stile artistico.

Il suo stile personale, in cui le persone sono rappresentate da forme equilibrate e linee rappresentative, iniziò a prendere forma presto, tuttavia il suo uso del colore e i temi tendevano a variare a seconda del suo umore, profondamente influenzato dagli eventi politici turbolenti che visse.

La prima mostra di Miró, che tenne a 25 anni, è un esempio perfetto del suo stile eclettico. Espose una miscela di Cubismo (che sarebbe poi stato ulteriormente ispirato a Parigi da Picasso), pezzi di influenza fauve che suggerivano influssi da André Derain e Henri Matisse - leader di questa moda artistica di breve durata di dipingere in modo audace, colorato e abbastanza semplice. Tuttavia, in questa fase iniziale della sua vita, Miró sperimentò anche stili e temi più classici, come quelli presenti negli affreschi romani.

Durante la prima permanenza di Joan Miró a Parigi negli anni '20 fu fortemente influenzato dal movimento surrealista emergente che prosperava lì. Tra il 1924 e il 1928 produsse oltre cento delle sue cosiddette 'Pitture del sogno'. Queste opere stilizzate non sono pensate per rappresentare i suoi sogni personali, ma si concentrano invece su oggetti o persone esterni che non cerca di collocare e che sembrano fluttuare in spazi non identificabili.

Poco prima e durante la Guerra Civile spagnola, Miró entrò in quella che è passata alla storia come la sua 'Periodo Selvaggio'. In questo periodo produsse alcuni dei suoi dipinti più inquietanti, pessimisti e arrabbiati.

Man mano che Miró si spostava verso territori ancora più sperimentali, portò il surrealismo a un altro livello con le sue enormi sculture e murales. Rendendo l'arte accessibile a tutti e ravvivando edifici e marciapiedi di Barcelona - come quelli della Plaça l'Ós sulle Ramblas - l'opera di Miró non fu più confinata alle gallerie.

La rappresentazione delle forme umane da parte di Miró in curve a forma di luna, cerchi e linee era diventata piuttosto distintiva alla fine della sua vita. Anche il suo uso di colori vivaci e senza inibizioni era il suo marchio di fabbrica. Ma ciò che continuò a cambiare furono i medium attraverso i quali si esprimeva artisticamente - da murales in ceramica e sculture colorate a tele tradizionali e incisioni dettagliate. Joan Miró dedicò la sua vita a sperimentare forme d'arte ed espressione, producendo una miriade di opere squisite che il mondo continua ad apprezzare oggi.

Joan Miró: Opere famose

• Cappella di Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Testa di un contadino catalano (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Dipinto (Il Guanto Bianco) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Il usciere della sala musicale (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Dipinto (1927: Tate Modern, London)
• Uomo e donna davanti a una montagna di escrementi (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• ritratto-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• Autoritratto (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Uccello del Sole (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Uccello della Luna (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Donna e uccello al chiaro di luna (1949: Tate Modern, London)
• Arazzo della Fondazione (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Donna e uccello (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)