Joan Miró : Art et style surréaliste

Joan Miró : Histoire de sa vie

L'œuvre de Joan Miró se reconnaît immédiatement à son style unique, ses couleurs vives et ses formes caractéristiques. À l'avant-garde de l'art moderne espagnol et internationalement reconnu, plongeons dans la vie de ce génie artistique...

Joan Miró est né à Barcelona en 1893, où son talent créatif s'est développé dès l'enfance. À 14 ans, Miró entra à l'École des arts industriels et beaux-arts, puis étudia à l'école d'art de Francesc Galí entre 1910 et 1915. C'est là qu'il se lia d'amitié avec de nombreux artistes en devenir qui devinrent des amis proches et des contacts utiles tout au long de sa vie. Il suivit également des cours de dessin d'après modèle au Cercle Artístic de Santa Lluc durant ses deux dernières années à l'école de Galí. Après avoir obtenu son propre atelier, Miró travailla intensément pendant trois ans avant d'organiser sa première exposition personnelle en 1918 aux Galeries Dalmau à Barcelona.

En 1920, Joan Miró suivit la voie bien fréquentée des artistes en direction de Paris, où il séjourna presque une décennie. Il ne fallut pas longtemps pour qu'il rencontre les grands maîtres de son époque, dont le cubiste Pablo Picasso et le surréaliste André Breton. Fréquentant les bons cercles, Miró commença à gagner en reconnaissance ; outre ses propres expositions, il fut chargé de concevoir le décor pour l'interprétation de 'Roméo et Juliette' par le Ballet russe et vendit sa peinture intitulée 'La Ferme' à nul autre qu'Ernest Hemingway.

Miró épousa Pilar Juncosa en 1929 et, peu après, le couple retourna en Espagne où leur fille, María Dolors, naquit l'année suivante. C'est à cette époque que Miró réalisa son « adieu à la peinture » — une série d'œuvres expérimentales — avant de s'orienter vers d'autres formes d'art. Au cours des six années qui suivirent, Miró se lança dans le collage, la sculpture (en particulier la céramique) et la lithographie. Il conçut également un autre décor, cette fois pour le ballet 'Jeux d'enfants', et tint sa première exposition aux États-Unis à la Pierre Matisse Gallery de New York.

Cependant, lorsque la guerre civile espagnole éclata en 1936, Miró se hâta de retourner à Paris avec sa famille. Les quatre années suivantes virent davantage d'expérimentations avec la sculpture et l'eau-forte. Entre 1939 et 1940, la famille déménagea en Normandie jusqu'à ce que la guerre frappe de nouveau et que la région soit bombardée par les Allemands, les contraignant à rentrer en Espagne de façon indéfinie — cette fois ils s'installèrent à Mallorca.

Joan Miró passa le reste de sa vie à expérimenter différents styles. La sculpture et la céramique continuèrent de l'intéresser, mais en 1945 il retourna à la peinture pour la première fois depuis plusieurs années. Les années 1950 le virent s'orienter vers la sculpture en bronze, les fresques murales et l'art de rue.

À la fin de sa vie, Joan Miró était un membre très respecté du monde artistique international. En 1968, il reçut un doctorat honorifique de l'université Harvard et en 1975 la Fundació Joan Miró fut inaugurée à Barcelona. Miró fit don de nombreuses de ses œuvres au musée qui demeure aujourd'hui le meilleur endroit pour admirer son art. Cependant, vous pouvez également en voir une belle sélection au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid.

Joan Miró est décédé à Palma de Mallorca en 1983, à l'âge de 90 ans.

Joan Miró : Styles artistiques et influences

Si beaucoup associent Miró au mouvement surréaliste, en réalité l'artiste passa tant de temps à changer de manière qu'il est pratiquement impossible de le cantonner à un seul style.

Son propre style, où les personnages sont représentés par des formes équilibrées et des lignes représentatives, commença à se dessiner très tôt, mais son usage de la couleur et les thèmes variaient selon son humeur, profondément affectée par les événements politiques turbulents qu'il traversa.

La première exposition de Miró, qu'il organisa à 25 ans, est un parfait exemple de son style éclectique. Il montra un mélange de cubisme (qui serait ensuite enrichi à Paris par Picasso), des pièces d'inspiration fauve suggérant les influences d'André Derain et Henri Matisse — leaders de ce mouvement éphémère peignant de manière audacieuse, colorée et relativement simple. Cependant, à ce stade précoce, Miró expérimenta aussi des styles et thèmes plus classiques, comme ceux que l'on trouve dans les fresques romaines.

Lors de son premier séjour à Paris dans les années 1920, Miró fut fortement influencé par le mouvement surréaliste naissant et florissant. Entre 1924 et 1928, il réalisa plus d'une centaine de ses soi-disant « peintures de rêve ». Ces œuvres stylisées ne sont pas destinées à représenter ses propres rêves, mais se concentrent plutôt sur des objets ou des personnes externes, qu'il ne cherche pas à ancrer et qui semblent flotter dans des espaces non identifiables.

Juste avant et pendant la guerre civile espagnole, Miró traversa ce qui sera appelé sa « période sauvage ». Durant cette période, il produisit certaines de ses peintures les plus inquiétantes, pessimistes et emplies de colère.

À mesure que Miró explora des territoires encore plus expérimentaux, il porta le surréalisme à un autre niveau avec ses sculptures et fresques monumentales. Rendant l'art accessible à tous et égayant les bâtiments et trottoirs de Barcelona — comme ceux de la Plaça l'Ós sur les Ramblas — l'œuvre de Miró ne fut plus confinée aux seules galeries.

La représentation par Miró de formes humaines en courbes lunaires, cercles et lignes devint assez emblématique à la fin de sa vie. Son usage de couleurs vives et sans retenue fut aussi sa marque de fabrique. Ce qui changea néanmoins continuellement furent les médiums par lesquels il s'exprimait artistiquement — des fresques en céramique et sculptures colorées aux toiles traditionnelles et gravures détaillées. Joan Miró consacra sa vie à expérimenter des formes d'art et d'expression, produisant une multitude d'œuvres exquises que le monde continue d'apprécier aujourd'hui.

Joan Miró : Œuvres célèbres

• Chapelle de Saint Joan d'Horta (1917 : Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Tête d'un paysan catalan (1925 : Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Peinture (Le Gant Blanc) (1925 : Fundació Miró, Barcelona)
• L'ouvreuse de la salle de musique (1925 : Fundació Miró, Barcelona)
• Peinture (1927 : Tate Modern, London)
• Homme et femme devant un tas d'excréments (1935 : Fundació Miró, Barcelona)
• portrait-ii-1938-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid
• Autoportrait (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• Oiseau du soleil (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Oiseau de la lune (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• Femme et oiseau au clair de lune (1949: Tate Modern, London)
• La tapisserie de la Fondation (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• Femme et oiseau (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)