Joaquín Sorolla: الضوء وفن البحر الأبيض المتوسط

Joaquin Sorolla: قصة الحياة

من دون شك كان Joaquín Sorolla أحد أبرز الرسامين الذين خرجوا من إسبانيا في القرن العشرين. وُلِد في Valencia عام 1863، ونشأ لدى عمته وعمّه بعد أن توفي والداه عندما كان عمره عامين فقط. وعلى الرغم من كل المحاولات لتعليمِه حرفة القفال واتباع خطى عمه، فقد كان Sorolla شغوفًا بالفن منذ صغره، فسجل نفسه في دروس رسم بعد المدرسة وهو لا يزال في الحادية عشرة من عمره.

عندما بلغ 16 عامًا التحق بمدرسة Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos في Valencia واستمر في تطوير موهبته الفنية. وبينما درس أساليب الأساتذة التقليديين الذين سبقوه، كان من الواضح أن Joaquín Sorolla لديه ما يقدمه لعالم الفن يختلف عن السائد. أعماله لم تكن دائمًا ملتزمة بالأعراف التقليدية وقد خسر جوائز في مسابقات بسبب تناوله موضوعات غير كلاسيكية. ومع ذلك، بحلول أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر تغيرت الأمور وبدأ Sorolla يحظى بالتشجيع والتقدير، ونال ميداليات في العديد من مسابقات الفن.

في عام 1884 توجه إلى روما لدراسة الرسم الكلاسيكي. وفي العام التالي سافر إلى باريس وكما حال العديد من الفنانين الصاعدين، أسرته ساحة الفن التجريبية المزدهرة التي وجدها هناك.

في عام 1888 تزوج من Clotilde García وفي العام التالي عادا إلى موطنهما واستقرّا في Madrid. في تلك المرحلة بدأ Sorolla يكتسب شهرة حقيقية عندما دمج كل تأثيراته وصقل أسلوبه الفني الخاص. قضى بقية حياته في الرسم والسفر على نطاق واسع عبر أوروبا والولايات المتحدة حيث نال شهرة دولية.

في عام 1914 أضاف Joaquín Sorolla علامة أكاديمية إلى سجله وبدأ إلقاء المحاضرات حول اللون والتكوين في مدرسة Bellas Artes في Madrid. في عام 1920 تعرض لجلطة شلل نصفي أسرت الجانب الأيسر من جسده. توفي في نهاية المطاف في Cercedilla عام 1923.

Joaquín Sorolla: الأساليب الفنية والتأثيرات

بدأ Sorolla مسيرته الفنية بتدريب كلاسيكي إلى حد ما. استُلهم وتأثر بالعديد من أساتذة إسبانيا بعد أن زار Prado Museum في Madrid عام 1881 عندما كان في الثامنة عشرة من عمره. من بين الآخرين كان يقدّر تقنيات Diego Velázquez وEl Greco الدقيقة كثيرًا، وهذا ما أصبح واضحًا في لوحاته الخاصة.

وبالمثل، كانت رقة الفن الكلاسيكي وعصر النهضة ذات أهمية كبيرة لتطوره الفني عندما درس في روما في سن الحادية والعشرين.

ومع ذلك، كانت نقطة التحول بالنسبة إلى Joaquín Sorolla بلا شك زيارته الأولى إلى باريس في عام 1885. في تلك المدينة الخاصة ازدهر الحس الفني وتمكّن من رؤية الفن يُعاش ويُخلق على يد معاصريه، بدلًا من الاكتفاء بدراسة أعمال الذين سبقوه. كان Sorolla مفتونًا بالحركة الانطباعية التي بلغت ذروتها في تلك الفترة.

عاد Sorolla إلى روما، لكنه هذه المرة حمل معه ضربات الفرشاة الكثيفة والنعومة النابضة للحياة لدى الانطباعية، وبدأ يدمج هذه العناصر مع تدريبه الكلاسيكي. لقد لامس Sorolla شيئًا — شيءٌ جديد كان يظهر، شيءٌ له وحده.

تتميز أعمال Joaquín Sorolla بشكل خاص بتصوير الضوء. قلّة من الفنانين أجادوا التوازن اللاملموس بين النور والظل كما فعل Sorolla، لكن لوحاته تُنتج هذا التوازن بسلاسة مرارًا وتكرارًا. وفي سنواته الأخيرة، إلى جانب الاستمرار في الرسم، عمل على العديد من البورتريهات الرائعة.

إذا كنت تتجه إلى Madrid، يمكنك الاستمتاع بمجموعة واسعة من لوحات Joaquín Sorolla في Museo Sorolla (General Martínez Campos 37, Metro: Iglesia/ Rubén Darío/ Gregorio Marañón).

Joaquín Sorolla: أعمال شهيرة

• Moro con Naranjas (1885: Museo Sorolla, Madrid)
• La Fuente, Buñol (1885-90: Museo Sorolla, Madrid)
• El Pillo de Playa (1891: Museo Sorolla, Madrid)
• Mar y Rocas de San Esteban, Asturias (Museo Sorolla, Madrid)
• A la Sombra de la Barca, Valencia (1903: Museo Sorolla, Madrid)
• Fuente del Alcazar, Sevilla (1908: Museo Sorolla, Madrid)
• Clotilde con Traje de Noche (1910: Museo Sorolla, Madrid)
• La Siesta (1911: Museo Sorolla, Madrid)
• Retrato de Raquel Meller (1918: Museo Sorolla, Madrid)
• Retrato de la Señora de Pérez de Ayala (1920: Museo Sorolla, Madrid)