Joaquín Sorolla: النور والفن المتوسطي

Joaquín Sorolla: سيرة حياتية

أحد أبرز الرسامين الذين خرجوا من إسبانيا في القرن العشرين كان بلا شك Joaquín Sorolla. وُلد في فالنسيا عام 1863، ونشأ Sorolla على يد عمته وعمه بعد أن توفي والداه عندما كان في الثانية من عمره. وعلى الرغم من بذل كل محاولة لتعليم مهنة الحدّاد له وجعله يسير على خطى عمه، فقد كان Sorolla شغوفًا بالفن منذ سن مبكرة وسجل نفسه في دروس رسم بعد المدرسة وهو في الحادية عشرة من عمره.

في سن 16 التحق بمدرسة Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos في فالنسيا وبدأ في تطوير مواهبه الفنية. وبينما كان يدرس الأساتذة التقليديين الذين سبقوه، كان واضحًا أن Joaquín Sorolla لديه ما يقدمه لعالم الفن بمختلف عما سبق. لم تكن أعماله دائمًا متوافقة مع الأعراف التقليدية وفشل في الفوز ببعض المسابقات لتناوله موضوعات غير كلاسيكية. ومع ذلك، بحلول أواخر عقد 1880 تغير الوضع وبدأ Sorolla يتلقى التشجيع والتقدير وحصل على ميداليات في العديد من مسابقات الفن.

في عام 1884 توجه إلى روما حيث درس الرسم الكلاسيكي. وسافر في العام التالي إلى باريس، وكحال العديد من الفنانين الناشئين، أسرّه المشهد الفني التجريبي المزدهر الذي وجده هناك.

تزوج في عام 1888 من Clotilde García وفي العام التالي عادوا إلى وطنهم واستقروا في مدريد. في هذه المرحلة بدأ Sorolla حقًا يكتسب سمعة حيث جمع بين كل تأثيراته وصقل أسلوبه الفني الخاص. قضى بقية حياته في الرسم والسفر على نطاق واسع في أوروبا والولايات المتحدة حيث نال شهرة دولية.

في عام 1914 أضاف Joaquín Sorolla سمة أكاديمية إلى مسيرته وبدأ بإلقاء محاضرات حول اللون والتركيب في مدرسة Bellas Artes في مدريد. وفي عام 1920 تعرض لجلطة شُبه شللية (hemiplegia) أدت إلى شلل الجانب الأيسر من جسده. توفي في نهاية المطاف في Cercedilla عام 1923.

Joaquín Sorolla: الأساليب الفنية والتأثيرات

بدأ Sorolla مسيرته الفنية بتدريب كلاسيكي إلى حد ما. وكان مصدر إلهام وتأثير له العديد من الأساتذة الإسبان بعد زيارته لمتحف البرادو في مدريد عام 1881 عندما كان في الثامنة عشرة. ومن بين غيرهم، كان يُعجب كثيرًا بتقنيات Diego Velázquez وEl Greco الدقيقة، وهذا أصبح واضحًا في لوحاته الخاصة.

وبالمثل كانت رقة الفن الكلاسيكي وعصر النهضة ذات أهمية كبيرة لنموه الفني عندما درس في روما في سن 21.

ومع ذلك، كان النقطة الفارقة بالنسبة لـ Joaquín Sorolla بلا شك زيارته الأولى لباريس في عام 1885. في تلك المدينة المميزة ازدهر حسّه الفني وتمكن من مشاهدة الفن وهو يُعاش ويُخلق على يد معاصريه، بدلاً من الاكتفاء بدراسة أعمال من سبقوه. كان Sorolla مفتونًا بحركة الانطباعيين التي كانت في أوجها آنذاك.

عاد Sorolla إلى روما، لكنه هذه المرة أخذ معه ضربات الفرشاة الكثيفة والنعومة النابضة بالحياة للانطباعية، وبدأ في دمج هذه العناصر مع تدريبه الكلاسيكي. لقد لامس Sorolla شيئًا — كان يظهر شيء جديد ومنعش، شيء ينتمي إليه وحده.

تتميز أعمال Joaquín Sorolla بشكل خاص بتصوير الضوء. قلة من الفنانين أتقنوا جيدًا التوازن غير الملموس بين الضوء والظلام، لكن لوحات Sorolla تنتجه بسلاسة مرارًا وتكرارًا. وفي سنواته الأخيرة، بالإضافة إلى الاستمرار في الرسم، عمل على العديد من اللوحات المذهلة للبورترية.

إذا كنت متجهًا إلى مدريد، يمكنك الاستمتاع بمجموعة واسعة من لوحات Joaquín Sorolla في Museo Sorolla (General Martínez Campos 37، مترو: Iglesia / Rubén Darío / Gregorio Marañón).

Joaquín Sorolla: أعمال شهيرة

• Moro con Naranjas (1885: Museo Sorolla, Madrid)
• La Fuente, Buñol (1885-90: Museo Sorolla, Madrid)
• El Pillo de Playa (1891: Museo Sorolla, Madrid)
• Mar y Rocas de San Esteban, Asturias (Museo Sorolla, Madrid)
• A la Sombra de la Barca, Valencia (1903: Museo Sorolla, Madrid)
• Fuente del Alcazar, Sevilla (1908: Museo Sorolla, Madrid)
• Clotilde con Traje de Noche (1910: Museo Sorolla, Madrid)
• La Siesta (1911: Museo Sorolla, Madrid)
• Retrato de Raquel Meller (1918: Museo Sorolla, Madrid)
• Retrato de la Señora de Pérez de Ayala (1920: Museo Sorolla, Madrid)