جوان ميرو: الفن والأسلوب السريالي

جوان ميرو: قصة حياته

تُعرف أعمال جوان ميرو فورًا بأسلوبه الفريد وألوانه الزاهية وأشكاله المميزة. كأحد رواد الفن الحديث الإسباني وحاصل على اعتراف دولي، لنغص في حياة هذا العبقري الفني…

ولد جوان ميرو في Barcelona عام 1893 حيث نمت موهبته الإبداعية خلال طفولته. في سن الرابعة عشر التحق ميرو بمدرسة الفنون الصناعية والتشكيلية ثم درس في مدرسة الفن Francesc Galí بين 1910 و1915. هناك كون صداقات مع العديد من الفنانين الصاعدين الذين أصبحوا أصدقاء نافعين طيلة حياته. كما التحق بدروس الرسم الحي في Cercle Artístic de Santa Lluc خلال سنتيه الأخيرتين في مدرسة غالي. بعد حصوله على المرسم الخاص به عمل ميرو بجد ثلاث سنوات قبل أن يقيم أول معرض منفرد له عام 1918 في Galeries Dalmau في Barcelona.

في عام 1920 اتبع جوان ميرو المسار الشائع للفنانين إلى باريس حيث مكث لما يقرب من عقد من الزمن. لم يستغرق الأمر وقتًا طويلًا حتى التقى بعظماء عصره بما في ذلك التكعيبي بابلو بيكاسو والسريالي أندريه بريتون. بدّوره في الدوائر المناسبة بدأ ميرو يكتسب الاحترام وبالإضافة إلى معارضه الخاصة فقد أُوكل إليه تصميم ديكور لعرض باليه الروسي لِـ'Romeo and Juliet' وباع لوحته المعنونة 'The Farm' لِلا أَغْنَى من إرنست همنغواي.

تزوج ميرو من بيلار جونكوسا (Pilar Juncosa) عام 1929 وبعد وقت وجيز عاد الزوجان إلى إسبانيا حيث وُلدت ابنتهما María Dolors في العام التالي. في ذلك الوقت أنتج ميرو 'وداعًا للرسم' — سلسلة قطع تجريبية — قبل أن ينتقل إلى أشكال فنية أخرى. خلال السنوات الست التالية انخرط ميرو في الكولاج والنحت (وخاصة الخزف) والليثوغرافيا. كما صمم ديكورًا آخر هذه المرة لِـ'Jeux d'enfants' كما أجرى معرضه الأمريكي الأول في Pierre Matisse Gallery في نيويورك.

ومع ذلك، عندما اندلعت الحرب الأهلية الإسبانية في 1936 سارع ميرو بالعودة إلى باريس مع أسرته. شهدت السنوات الأربع التالية مزيدًا من التجارب مع النحت والحفر. بين 1939 و1940 انتقلت العائلة إلى نورماندي حتى اندلعت الحرب مرة أخرى وقُصفت المنطقة من قبل الألمان، مما اضطرهم إلى العودة إلى إسبانيا بشكل غير محدد — وهذه المرة استقروا في Mallorca.

قضى جوان ميرو بقية حياته في التجريب بأنماط مختلفة. استمر اهتمامه بالنحت والخزف، لكن في عام 1945 عاد إلى الرسم لأول مرة منذ سنوات. شهدت خمسينات القرن العشرين انتقاله إلى النحت البرونزي والجداريات وفن الشارع.

بنهاية حياته كان جوان ميرو عضواً محترماً للغاية في عالم الفن الدولي. في عام 1968 مُنح درجة دكتوراه من جامعة هارفارد وفي عام 1975 افتتحت Fundació Joan Miró في Barcelona. تبرع ميرو بالعديد من أعماله للمتحف واليوم يظل أفضل مكان للاستمتاع بفنه. ومع ذلك يمكنك أيضًا مشاهدة مجموعة جيدة في Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia في Madrid.

توفي جوان ميرو في Palma de Mallorca عام 1983 عن عمر يناهز 90 عامًا.

جوان ميرو: الأساليب الفنية والتأثيرات

بينما يربط الكثيرون ميرو بالحركة السريالية، في الواقع قضى الفنان جزءًا كبيرًا من حياته في التنقل والتغيير بحيث يصبح من المستحيل تقريبًا حصره في أسلوب فني واحد.

بدأ أسلوبه الخاص، حيث يُصوَّر الأشخاص بأشكال متوازنة وخطوط معبرة، في التشكل منذ وقت مبكر، لكن استخدامه للون والمواضيع كان يتغير تبعًا لمزاجه، الذي كان يتأثر بعمق بالأحداث السياسية المضطربة التي عاشها.

يُعد معرض ميرو الأول الذي أقامه عن عمر 25 عامًا مثالًا مثاليًا على أسلوبه الانتقائي. عرض مزيجًا من التكعيبية (التي ستتلقى لاحقًا مزيدًا من الإلهام في باريس عبر بيكاسو)، وأعمال ذات تأثير فوفية التي تشير إلى تأثيرات من André Derain وHenri Matisse — قادة هذا التيار الفني قصير العمر في الرسم بجرأة وبألوان زاهية وبشكل مبسط إلى حد ما. ومع ذلك، في هذه المرحلة المبكرة من حياته جرب ميرو أيضًا أساليب وموضوعات أكثر كلاسيكية، مثل تلك الموجودة في الجداريات الرومانية.

خلال إقامة جوان ميرو الأولى في باريس في عشرينيات القرن الماضي تأثر بشدة بالحركة السريالية الناشئة التي ازدهرت هناك. بين 1924 و1928 أنتج أكثر من مئة من ما يسمى بـ 'Dream Paintings'. هذه الأعمال المنمقة لم تُقصَد لتمثيل أحلامه الشخصية، بل تركز بدلاً من ذلك على أشياء أو أشخاص خارجيين لا يحاول وضعهم في مكان ما والذين يظهرون وكأنهم يطفون في مساحات غير معرّفة.

قُبيل وأثناء الحرب الأهلية الإسبانية دخل ميرو ما أصبح يُعرف بـ'فترة الغضب' أو 'الفترة البرية'. في تلك الفترة أنتج بعضًا من أكثر لوحاته إزعاجًا وتشاؤمًا وغضبًا.

مع انتقال ميرو إلى مجالات أكثر تجريبًا رفع السريالية إلى مستوى آخر بأعماله الضخمة من التماثيل والجداريات. من خلال جعل الفن في متناول الجميع وإضفاء البهجة على المباني والأرصفة في Barcelona — مثل ذلك في Pla l'Ós على Las Ramblas في Barcelona — لم تعد أعمال ميرو محصورة داخل المعارض وحدها.

بحلول نهاية حياته أصبح تمثيله للأشكال البشرية بأشكال مقوسة شبيهة بالقمر والدوائر والخطوط أمرًا بارزًا. كما أصبح استخدامه للألوان الزاهية وغير المقيدة علامته المميزة. لكن ما استمر في التغير هو الوسائط التي عبر من خلالها فنيًا — من الجداريات الخزفية والتماثيل الملونة إلى اللوحات القماشية التقليدية والنقوش التفصيلية. قضى جوان ميرو حياته يجرب أشكال الفن والتعبير، منتجًا وفرة من القطع الرائعة التي لا يزال العالم يستمتع بها اليوم.

جوان ميرو: أعمال مشهورة

• Chapel of Saint Joan d'Horta (1917: Fundació Miró, Barcelona)
• Hombre con Pipa (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Head of a Catalan Peasant (1925: Tate Modern, London)
• Caracol, Mujer, Flor, Estrella (1934: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• Painting (The White Glove) (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• The Music Hall Usher (1925: Fundació Miró, Barcelona)
• Painting (1927: Tate Modern, London)
• Man and Woman in front of a Pile of Excrement (1935: Fundació Miró, Barcelona)
• Retrato II (1938: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
• صورة ذاتية (1937-8/1960: Fundació Miró, Barcelona)
• طائر الشمس (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• طائر القمر (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
• امرأة وطائر في ضوء القمر (1949: Tate Modern, London)
• نسيج المؤسسة (1979: Fundació Miró, Barcelona)
• امرأة وطائر (1982: Parc Joan Miró, Barcelona)