弗朗西斯科·戈雅：绘画与影响

弗朗西斯科·戈雅：生平

我们可以非常肯定地说，十八世纪西班牙最著名的艺术家并不容易。弗朗西斯科·戈雅的一生充满了高潮、低谷和极度低迷，这使得他的艺术更加引人入胜，他的痛苦也更加深沉。

戈雅于1746年出生在阿拉贡，14岁成为一名艺术学徒，1764年前往灯火辉煌的马德里，带着一个18岁有抱负的年轻人的所有梦想。几年的马德里生活和一年的意大利经历让他有机会结识许多将影响其未来艺术生涯的大师。

戈雅最初接受的委托是在马德里多座教堂的墙壁上绘制壁画。到了1780年代，他崭露头角，创作了一系列极受欢迎的华丽挂毯草图。这个十年末期，他被任命为卡洛斯四世的宫廷画家，这可能是他生活中最稳定的时期。他在回应西班牙公众对其作品《La Maja Desnuda》（1798）的反应时表现出了不屈不挠的精神。这幅精致的裸像震惊了观众，观众要求戈雅为这位神秘的裸体女子画上衣服。他的回应是坚定的——保留原作不变，同时按完全相同的姿势再画一幅，但这次给她穿上衣服。这对画作已成为他的代表作之一，现可在马德里的Museo de Prado观看。

1792年一次严重疾病使戈雅完全失聪，从那时起他的作品风格转向更黑暗的方向。法国在1808至1814年间占领西班牙期间所经历的噩梦，再加上他自身的精神不稳定，促成了一些艺术史上最诡异、最震撼、最引人注目的画作。弗朗西斯科·戈雅是最早将艺术作为自我表达、内心动荡和情感的工具，而不仅仅是宫廷和宗教用途的艺术家之一。

他的最后四年生活在法国，在那里创作了一些有趣的石版画。弗朗西斯科·戈雅于1828年逝世。

弗朗西斯科·戈雅：艺术风格与影响

关于什么影响了戈雅的作品，可以说很多。虽然许多艺术家直接从同时代人的作品中借取元素，但戈雅许多最著名的作品直接源自内心，来自那些观众难以理解的领域。然而，他完美捕捉到的是人类灵魂受折磨的一面——这是世代相传的痛苦——这正是使某些作品如此永恒的原因。

在早年，弗朗西斯科·戈雅受到了Francisco Bayeu的影响，Bayeu在年轻的戈雅到达马德里时曾任宫廷画家。他也在十七世纪大师Rembrandt和Velázquez的作品中找到了巨大灵感。

1792年失聪后，戈雅的风格变得更加独特。他开始用艺术再现自己亲身经历的动荡战争场面。他的两幅著名画作《El 2 de Mayo》和《El 3 de Mayo》于1814年法国入侵西班牙后创作。这些画作真实地展现了西班牙人在该时期所遭受的恐惧与残暴。戈雅使用的大胆线条和醒目色彩使这些画面更加令人难忘，而《El 3 de mayo》中对明暗对比（chiaroscuro）的巧妙运用使场景更加令人毛骨悚然。两幅画今天都可在马德里的Museo de Prado欣赏。同样，他在此期间创作的三组蚀刻且带有些许超现实意味的系列作品也问世——《Los Caprichos》、《Disparates》和《Desastres de la Guerra》将战时的关注与戈雅自身的精神折磨融合在一起，而这些折磨在随后的岁月里愈发明显。

《Las Pinturas Negras》（黑色画作）的灵感难以捉摸。正如这些壮观的艺术创作没有明确解释一样，几乎无法理解它们的来源。这组由14幅阴暗、令人不安的画作在艺术家去世后被发现涂画在其住宅墙壁上的画布上，因此以此命名。看来它们并非为他人而作，而是为他自己表达自从世界失聪以来在他受折磨的头脑中发生的疯狂。

如果你选择在马德里学习西班牙语并走进巨大的Museo de Prado，就可以近距离欣赏Pinturas Negras及戈雅的许多其他作品。

弗朗西斯科·戈雅：著名作品：

• La Maja desnuda (1798: Museo de Prado, Madrid)
• La Maja Vestida (1798: Museo de Prado, Madrid)
• Los Caprichos (1799)
• Los Desastres de Guerra (1810-15)
• El 2 de Mayo (1814: Museo de Prado, Madrid)
• Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1814: Museo de Prado, Madrid)
• Saturno Devorando a su Hijo (1819-23: Museo de Prado, Madrid)
• El Perro Semihundido (1821: Museo de Prado, Madrid)