Francisco Goya: Schilderijen en invloed

Francisco Goya: Levensverhaal

Wat we met de grootste zekerheid kunnen zeggen, is dat de beroemdste kunstenaar die uit het Spanje van de achttiende eeuw voortkwam het niet gemakkelijk had. Francisco Goya’s leven werd gekenmerkt door hoogtepunten, dieptepunten en zeer diepe dalen, wat zijn kunst nog boeiender maakte en zijn lijden nog intenser.

Geboren in 1746 in Aragón, werd Francisco de Goya op 14‑jarige leeftijd leerling van een kunstenaar voordat hij in 1764 naar het levendige Madrid vertrok, met alle ambities van een jonge, creatieve 18‑jarige voor zich. Meerdere jaren in Madrid en één jaar in Italië gaven hem de kans vele grote meesters te ontmoeten die zijn toekomstige artistieke loopbaan zouden beïnvloeden.

Goya kreeg zijn eerste opdrachten voor het frescoschilderen van de muren van veel Madrileense kerken. Toen de jaren 1780 aanbraken, vond hij zijn eigen stijl en maakte hij een reeks spectaculaire cartoons voor wandtapijten die buitengewoon populair waren. Het einde van dat decennium zag zijn benoeming tot hofschilder van koning Carlos IV, waarschijnlijk de meest stabiele periode in het leven van de schilder. Zijn strijdlust bleek uit zijn reactie op het Spaanse publiek op de ontsteltenis over zijn schilderij 'La Maja Desnuda' (1798). Het prachtig geschilderde naakt schokte het publiek, dat eiste dat Goya kleding op zijn mysterieuze naakte vrouw schilderde. Zijn antwoord was standvastig – hij liet het origineel zoals het was en reproduceerde 'La Maja' precies in dezelfde houding, maar deze keer aangekleed. Dit paar schilderijen is een van zijn bekendste werken en is te zien in het Prado Museum, Madrid.

Een tragische ziekte maakte Goya in 1792 ernstig doof en vanaf dat moment kreeg zijn werk een donkerdere wending. De culminatie van de nachtmerries die hij meemaakte tijdens de Franse bezetting van Spanje tussen 1808 en 1814, gecombineerd met zijn eigen mentale instabiliteit, leidde tot enkele van de meest griezelige, schokkende en intrigerende schilderijen in de kunstgeschiedenis. Francisco de Goya behoorde tot de eersten die kunst gebruikten als uitdrukking van het zelf, innerlijke onrust en gevoel in plaats van uitsluitend voor hoffelijke en religieuze doeleinden.

Zijn laatste vier jaren bracht hij door in Frankrijk, waar hij enkele interessante litho’s maakte. Francisco Goya stierf in 1828.

Francisco Goya: Artistieke stijlen en invloeden

Er valt veel te zeggen over wat Goya’s werk heeft beïnvloed. Terwijl veel kunstenaars directe elementen van het werk van hun tijdgenoten overnemen, komt een groot deel van Goya’s beroemdste werk rechtstreeks uit zijn innerlijk, uit een rijk dat totaal onbegrijpelijk is voor wie naar zijn schilderijen kijkt. Wat hij echter zo perfect heeft vastgelegd, is een element van de menselijke ziel in beroering – iets waar mensen generatie na generatie mee worstelen – en dat maakt bepaalde werken zo tijdloos.

In zijn vroege jaren werd Francisco Goya beïnvloed door Francisco Bayeu, die als hovenaaksschilder werkte toen de jonge Goya in Madrid aankwam. Hij vond ook grote inspiratie in de werken van de grootheden uit de zeventiende eeuw, Rembrandt en Velázquez.

Nadat hij in 1792 doof was geworden, werd Goya’s stijl unieker. Hij begon zijn kunst te gebruiken om de turbulente oorlogstaferelen te verbeelden die hij zelf had meegemaakt. Twee van zijn meest beroemde doeken, 'El 2 de Mayo' en 'El 3 de Mayo', werden in 1814 geschilderd na de komst van de Fransen naar Spanje. De schilderijen tonen eerlijk de angst en wreedheid die de Spanjaarden in die periode ondergingen. De gedurfde lijnen en opvallende kleuren die Goya gebruikt, maken de schilderijen des te gedenkwaardiger, en het zorgvuldige gebruik van clair‑obscur in 'El 3 de Mayo' maakt de scène nog beangstigender. Beide doeken zijn vandaag de dag te bewonderen in het Prado Museum, Madrid. Evenzo ontstonden rond deze periode zijn drie series etswerken met enigszins surrealistische beelden: 'Los Caprichos', 'Disparates' en 'Desastres de la Guerra', die oorlogszorgen vermengen met Goya’s eigen mentale kwellingen die in de jaren daarna alleen maar zichtbaarder zouden worden.

De inspiratie voor 'Las Pinturas Negras' (De Zwarte Schilderijen) is moeilijk vast te stellen. Op dezelfde manier als deze spectaculaire artistieke creaties zonder echte verklaring bleven, is het bijna onmogelijk te begrijpen waar ze vandaan kwamen. De collectie van 14 donkere en verontrustende schilderijen kreeg haar naam pas na de dood van de kunstenaar, toen ze werden aangetroffen op doeken die de muren van zijn huis bedekten. Het lijkt erop dat ze voor niemand anders dan hemzelf zijn geschilderd en de waanzin uitdrukken die in zijn eigen gekwelde hoofd heerste sinds zijn wereld doof was geworden.

Je kunt de Pinturas Negras en veel van Goya’s andere werken van dichtbij bekijken als je besluit Spaans te studeren in Madrid en het enorme Prado Museum te bezoeken.

Francisco Goya: Beroemde werken:

• La Maja desnuda (1798: Prado Museum, Madrid)
• La Maja Vestida (1798: Prado Museum, Madrid)
• Los Caprichos (1799)
• Los Desastres de Guerra (1810-15)
• El 2 de Mayo (1814: Prado Museum, Madrid)
• Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1814: Prado Museum, Madrid)
• Saturno Devorando a su Hijo (1819-23: Prado Museum, Madrid)
• El Perro Semihundido (1821: Prado Museum, Madrid)