Диего Веласкес: Жизнь и знаменитые картины

Диего Веласкес: Биография

Услышав имя «Веласкес», вы поймёте, что разговор неизбежно будет о виднейших фигурах испанского искусства. Со времени его смерти четыре века назад Диего Веласкес не исчез из нашей памяти: его работы ежедневно посещают в самых уважаемых музеях мира, а многие из них украшают открытки и постеры. Какова же история этого мощного художественного деятеля, который по сей день остаётся одним из великих мастеров испанского барокко?

Диего Веласкес родился в 1599 году в знатной севастской семье. В юном возрасте 11 лет он начал учиться у знаменитого маньеристского живописца Пачеко (Pacheco), которому можно приписать раннее развитие художественных навыков Веласкеса. После завершения ученичества в 1615 году он начал создавать интересные натуралистические произведения, сосредотачиваясь на портретах, натюрмортах и религиозных сюжетах. Тремя годами позже он женился на дочери Пачеко, Хуане де Пачеко, и в последующие три года у них родились две дочери, однако только одна пережила детство и достигла зрелости.

В 1623 году, в возрасте 24 лет, Диего Веласкес переехал в Мадрид с целью продолжить художественную карьеру, и вскоре добился большого успеха. Его первым королевским заказом был портрет молодого короля Филиппа IV Испанского в 1629 году, который был настолько тепло принят, что он был немедленно назначен придворным живописцем. Веласкес продолжал поражать королевскую семью множеством прекрасно исполненных портретов, а также обратился к интересной области мифологических картин, где сочетаются реализм и фантазия, стираются границы и зритель переносится в его художественный мир.

Веласкес провёл несколько лет в поездках по Италии, изучая итальянское искусство; за это время его творчество было сильно под влиянием таких великих мастеров, как Тинторетто и Тициан. Его возвращение в Мадрид ознаменовало наиболее драматичный период, в котором он создал некоторые из своих самых знаменитых работ. Помимо места почёта в зале трона короля, он добавил в свои картины более оригинальные штрихи и стал более смелым в отрыве от художественных традиций. Веласкес продолжал работать придворным живописцем до своей смерти в 1660 году.

Если вы хотите внимательно увидеть некоторые из самых ценных картин Веласкеса, обязательно посетите Museo del Prado в Мадриде, где хранится самая большая в мире коллекция произведений Веласкеса.

Диего Веласкес: Художественный стиль и влияния

Творчество Веласкеса широко рассматривается как совершенное выражение испанского барокко. Там, где акцент сместился от ренессансных черт — яркого света и математической перспективы — барокко отдает предпочтение сути человечества, показывая вещи такими, какими их следует видеть.

Развитие света и тени (киароскуро) означало, что тень стала столь же важна, как и свет: предметы можно было скрывать или выделять, контрастировать или обнажать. Этот приём часто использовал Веласкес.

Его раннее обучение у Пачеко дало ему основы итальянского реализьма, ставшего устойчивой чертой его искусства. По мере того, как его стиль формировался, он стал склоняться к натуралистическому восприятию — например, в (1619) он воссоздаёт эту знаменитую сцену с участием членов собственной семьи вместо традиционной Марии и Иисуса. Это универсализирует сцену, делая её значимой для каждой семьи.

Во время путешествий по Италии Веласкеса сильно вдохновили великие венецианские мастера, что особенно проявилось в его использовании цвета. Знаменитые «Лас Менинас» (Las Meninas, 1657) и (1635) являются хорошими примерами этого. Последняя картина попала в тронный зал короля Филиппа IV, где отмечали его победы во время войны. Картина трогательна тем, что Веласкес сосредоточился на человеческом чувстве, а не на кровопролитии и агрессии войны. Лицо испанского полководца Спинолы (Spinola) полно сострадания, когда нидерландская крепость в конце концов сдается после четырёхмесячной осады.

Веласкес включал своё собственное изображение во многие свои картины, особенно поздние. Это подчёркивает неразрывную связь художника с его работой и намекает на то, что Веласкес считал себя человеком несколько возвышенного положения, а не смиренным живописцем.

Его картины настаивали на показе реальной жизни придворного двора, а не только показной и несколько жёсткой формальности традиционного придворного портрета. Его выбор писать шутов и карликов двора углубил его исследования человеческой формы. Позволяя человеку, которого обычно считают шутом, быть предметом серьёзного искусства, Веласкес наткнулся на нечто подлинное. (1645: Museo del Prado, Madrid) — хороший пример того, как Веласкес доказал, что каждый достоин быть изображённым.

Используя искусство и для объединения, и для дистанцирования, мы не можем отрицать силу, скрытую за его работами.

Диего Веласкес: Знаменитые произведения

• Непорочное Зачатие (1618: National Gallery, Лондон)
• Богоявление (1619: Museo del Prado, Madrid)
• Триумф Вакха (1629: Museo del Prado, Madrid)
• Распятый Христос (1632: Museo del Prado, Madrid)
• Младенец-принц Бальтасар Карлос верхом (1634: Museo del Prado, Madrid)
• Капитуляция Бреды (1635: Museo del Prado, Madrid)
• Карлик, сидящий на полу (1645: Museo del Prado, Madrid)
• Лас Менинас (Las Meninas, 1657: Museo del Prado, Madrid)