Диего Веласкес: жизнь и знаменитые картины

Диего Веласкес: история жизни

Услышав имя «Velázquez», можно быть уверенным, что разговор пойдет о лучших фигурах испанского мира искусства. Со дня своей смерти четыре века назад Диего Веласкес не исчез из нашей памяти: его работы ежедневно посещают самые авторитетные музеи мира, а также они часто украшают открытки и постеры. Какова же была история этого сильного художественного деятеля, который поныне остаётся одним из крупнейших мастеров испанского барокко?

Диего Веласкес родился в 1599 году в знатной семье Севильи. В возрасте всего 11 лет он стал учеником известного маньеристского художника Пачеко, которому можно приписать развитие ранних художественных навыков Веласкеса. Закончив ученичество в 1615 году, он начал создавать интересные натуралистические работы, сосредоточенные на портретах, натюрмортах и религиозных сюжетах. Три года спустя он женился на дочери Пачеко, Хуане де Пачеко, и в последующие три года у них родились две дочери, однако во взрослый возраст дожила только одна.

В 1623 году, в 24 года, Диего Веласкес переехал в Madrid с целью продолжить художественную карьеру, и вскоре добился большого успеха. Его первой королевской комиссией был портрет молодого Philip IV of Spain в 1629 году, который был настолько признан, что он сразу же был назначен придворным живописцем. Веласкес продолжал поражать королевскую семью многими прекрасно выполненными портретами, а также освоил интересное направление мифологических картин, где реальность и фантазия сливались, размывая границы и перенося зрителя в его художественный мир.

Веласкес несколько лет провёл в путешествиях по Италии, изучая итальянское искусство; в это время его творчество стало сильнее проявлять влияние таких мастеров, как Тинторетто и Тициан. Его возвращение в Madrid ознаменовало самый драматичный период в творчестве, в который он создал некоторые из своих наиболее прославленных произведений. В дополнение к тому, что его работы заняли почётное место в тронном зале короля, он добавлял в картины более своеобразные штрихи и смелее отходил от художественных традиций. Веласкес продолжал работать придворным живописцем до своей смерти в 1660 году.

Если вы хотите хорошенько рассмотреть некоторые из самых ценных картин Веласкеса, обязательно посетите Museo de Prado в Madrid, где хранится самая обширная в мире коллекция его произведений.

Диего Веласкес: художественный стиль и влияния

Творчество Веласкеса широко считается наилучшим воплощением испанского барокко. В то время как акцент сместился от ренессансных черт яркого света и математической перспективы, барокко отдаёт предпочтение сути человечества, показывая вещи так, как их следует видеть.

Развитие приема света и тени (chiaroscuro) привело к тому, что тень стала столь же важна, как и свет: объекты могут быть скрыты или выделены, контрастированы или обнажены. Этот эффект часто использовал Веласкес.

Его ранняя подготовка в качестве ученика Пачеко дала ему основу в итальянском реализме, что стало постоянной чертой его искусства. По мере того как его собственный стиль оформлялся, он склонялся к натуралистическому восприятию вещей; например, в (1619) он воссоздаёт эту известную сцену с членами собственной семьи вместо традиционных Марии и Иисуса. Это делает сцену универсальной, относящейся к каждой семье.

Во время путешествий по Италии Веласкеса сильно повлияли великие венецианские мастера, что особенно заметно в его использовании цвета. Знаменитые Las Meninas (1657) и (1635) — хорошие примеры этого. Последняя работа оказалась в тронном зале King Philip IV's, где праздновались его военные победы. Картина трогает тем, что Веласкес сосредоточился на человеческих чувствах, а не на кровопролитии и агрессии войны. Лицо испанского командира Spinola полно сострадания, когда нидерландская крепость в конце концов сдаётся после четырёхмесячной осады.

Веласкес включал себя в многие свои картины, особенно в поздние. Это подчёркивает неразрывную связь художника со своим творчеством, а также намекает на то, что Веласкес видел себя скорее как фигуру возвышенную, нежели скромного художника.

Его картины настаивали на реальной работе королевского двора, в отличие от показных и несколько чопорных формальностей традиционного придворного портрета. Его выбор изображать шутов и карликов двора углубил его исследования человеческой формы. Позволив тому, кого обычно считают шутом, восприниматься как серьёзный объект искусства, Веласкес коснулся чего-то настоящего. (1645: Museo de Prado, Madrid) — хороший пример того, как Веласкес доказал, что каждый достоин быть изображённым.

Используя искусство и для объединения, и для отстранения, мы не можем отрицать ту силу, что скрыта за его творчеством.

Диего Веласкес: знаменитые работы

• The Immaculate Conception (1618: National Gallery, London)
• The Epiphany (1619: Museo de Prado, Madrid)
• The Triumph of Bacchus (1629: Museo del Prado, Madrid)
• The Crucified Christ (1632: Museo del Prado, Madrid)
• The Infant Prince Baltasar Carlos Riding a Horse (1634: Museo de Prado, Madrid)
• The Surrender of Breda (1635: Museo de Prado, Madrid)
• Dwarf sitting on the floor (1645: Museo de Prado, Madrid)
• Las Meninas (1657: Museo de Prado, Madrid)