فرانسيسكو غويرا: اللوحات والتأثير

فرانسيسكو غويرا: سيرة الحياة

ما يمكننا قوله بيقين تام هو أن أشهر فنان خرج من إسبانيا في القرن الثامن عشر لم تكن حياته سهلة. لقد تميّزت حياة فرانسيسكو غويرا بانتقالات بين القمم والقيعان وفترات سوداء للغاية، وما جعل فنه أكثر جذبًا ومعاناةه أكثر حدة.

ولد عام 1746 في أراغون، وأصبح فرانسيسكو دي غويرا متدرّبًا لدى فنان وهو في الرابعة عشرة من عمره قبل أن يتجه إلى أضواء مدريد عام 1764، حاملاً طموحات شاب مبدع في الثامنة عشرة من عمره. منحتّه عدة سنوات في مدريد وسنة في إيطاليا الفرصة لمقابلة العديد من الأساتذة العظام الذين أثروا على مساره الفني المستقبلي.

حصل غويرا على أولى طلباته بطلاء جداريات في جدران العديد من كنائس مدريد. ومع حلول ثمانينيات القرن الثامن عشر، تألق بإنتاج سلسلة من الرسومات التحضيرية للنسيج (الكارتونات) المذهلة التي لاقت شعبية كبيرة. ونهاية ذلك العقد شهدت تعيينه رسامًا في البلاط لدى الملك كارلوس الرابع، مما مثّل على الأرجح أكثر الفترات استقرارًا في حياة الرسام. وظهر روحه القتالية في رده على الجمهور الإسباني بشأن ردّ فعلهم على لوحته 'La Maja Desnuda' (1798). لقد صدمت العارية المصوّرة ببراعة الجمهور الذي طالب برسم ملابس على امرأته العارية الغامضة. وكان رده حازمًا — فترك الأصل كما هو، وأعاد رسم 'La Maja' بالوضعية ذاتها ولكن هذه المرة مرتدية ملابس. أصبحت هذه اللوحتان من أشهر أعماله ويمكن مشاهدتهما في متحف البرادو في مدريد.

مرض مأساوي ترك غويرا أصمًا تمامًا في عام 1792 ومنذ ذلك الحين اتجهت أعماله إلى منحى أكثر ظلمة. وأدى تتويج الكوابيس التي عاشها أثناء الاحتلال الفرنسي لإسبانيا بين 1808 و1814، جنبًا إلى جنب مع عدم استقراره العقلي، إلى بعض من أكثر اللوحات غموضًا وصدمة وإثارة للاهتمام في تاريخ الفن. كان فرانسيسكو دي غويرا من أوائل من استخدموا الفن كوسيلة للتعبير عن الذات والاضطراب الداخلي والمشاعر، بدلاً من كونه وسيلة محصورة للأغراض البلاطية أو الدينية.

قضى سنواته الأربع الأخيرة في فرنسا حيث أبدع بعض اللوحات الحجرية المثيرة للاهتمام. توفي فرانسيسكو غويرا في عام 1828.

فرانسيسكو غويرا: الأساليب الفنية والتأثيرات

هناك الكثير مما يمكن قوله عن ما أثر في عمل غويرا. بينما يستمد العديد من الفنانين عناصر مباشرة من أعمال معاصريهم، جاءت الكثير من أشهر أعمال غويرا مباشرة من داخله، من عالم لا يُدركه من يشاهد لوحاته. ومع ذلك، ما التقطه بدقة هو عنصر من روح الإنسان المعذبة — شيء يعانيه الناس من جيل إلى جيل — وهذا ما يجعل بعض القطع خالدة.

في سنواته المبكرة، تأثر فرانسيسكو غويرا بفرانسيسكو بايو (Francisco Bayeu)، الذي كان يعمل رسامًا في البلاط عندما وصل غويرا الشاب إلى مدريد. كما وجد إلهامًا كبيرًا في أعمال عمالقة القرن السابع عشر مثل رامبرانت وفيلاثكيث (Velázquez).

بعد أن أصبح أصمًّا في عام 1792، أصبح أسلوب غويرا أكثر تميّزًا. بدأ يستخدم فنه لتجسيد مشاهد الحرب المضطربة التي عاشها بنفسه. اثنان من أشهر لوحاته، 'El 2 de Mayo' و'El 3 de Mayo'، رُسما عام 1814 بعد وصول القوات الفرنسية إلى إسبانيا. تعرض اللوحات بصراحة الخوف والوحشية التي تكبدها الإسبان خلال تلك الفترة. تجعل الخطوط الجريئة والألوان اللافتة التي استخدمها غويرا اللوحات أكثر بقاءً في الذاكرة، والاستخدام الحذر للتباين الضوئي (الكياروسكورو) في 'El 3 de mayo' يجعل المشهد أكثر رهبة. يمكن الإعجاب بكلتا اللوحتين اليوم في متحف البرادو في مدريد. وبالمثل، رُسمت ثلاث سلسلاته من النقوش والصور ذات الطابع السريالي تقريبًا في تلك الحقبة أيضًا. تدمج 'Los Caprichos' و'Disparates' و'Desastres de la Guerra' الهواجس الحربية مع العذابات النفسية لدى غويرا، والتي أصبحت أكثر بروزًا في السنوات التالية.

من الصعب تحديد مصدر إلهام 'Las Pinturas Negras' (اللوحات السوداء). وبنفس الطريقة التي ظلت بها هذه الإبداعات الفنية المدهشة بلا تفسير حقيقي، يكاد يكون من المستحيل فهم من أين أتت. سُمّيت مجموعة 14 لوحة المظلمة والمقلقة بهذا الاسم بعد وفاة الفنان عندما وُجدت مرسومة على قماش يغطي جدران منزله. ويبدو أنها لم تُرسم لأحد غيره، وأنها تُعبر عن الجنون الذي كان يدور في رأسه المعذب منذ أن أصبح عالمه أصمًا.

يمكنك الاطلاع عن قرب على Pinturas Negras والعديد من أعمال غويرا الأخرى إذا اخترت دراسة الإسبانية في مدريد والتوجه إلى المتحف الواسع Museo de Prado.

فرانسيسكو غويرا: الأعمال الشهيرة:

• La Maja desnuda (1798: Museo de Prado, Madrid)
• La Maja Vestida (1798: Museo de Prado, Madrid)
• Los Caprichos (1799)
• Los Desastres de Guerra (1810-15)
• El 2 de Mayo (1814: Museo de Prado, Madrid)
• Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1814: Museo de Prado, Madrid)
• Saturno Devorando a su Hijo (1819-23: Museo de Prado, Madrid)
• El Perro Semihundido (1821: Museo de Prado, Madrid)