فرانسيسكو غويا: اللوحات والتأثير

فرانسيسكو غويا: سيرة الحياة

ما يمكننا قوله بيقين تام هو أن الفنان الأكثر شهرة الذي خرج من إسبانيا في القرن الثامن عشر لم تكن حياته سهلة. كانت حياة فرانسيسكو غويا مليئة بالارتفاعات والانخفاضات ومنخفضات شديدة، مما جعل فنه أكثر إثارة ومعاناته أكثر حدة.

ولد في عام 1746 في أراغون، وأصبح فرانسيسكو دي غويا متدربًا لدى فنان عن عمر 14 عامًا قبل أن يتوجه إلى أضواء مدريد في عام 1764 وهو يحمل كل تطلعات شاب مبدع يبلغ من العمر 18 عامًا. أعطته عدة سنوات في مدريد وسنة في إيطاليا الفرصة للقاء العديد من الأساتذة العظام الذين سيؤثرون على مسيرته الفنية المستقبلية.

حصل غويا على أولى طلباته بتزيين جدران العديد من كنائس مدريد بجصيات. وبحلول ثمانينيات القرن الثامن عشر أبدع في إنتاج سلسلة من الرسومات التصورية الفريدة للسجاد الجداري والتي كانت شديدة الشعبية. ونهاية هذا العقد شهدت تعيينه كرسام بلاط للملك كارلوس الرابع، مما مثّل ربما أكثر فترات حياته استقرارًا. تجلّى روحه القتالية في رده على الجمهور الإسباني على تفاعلهم مع لوحته 'La Maja Desnuda' (1798). العارية المرسومة ببراعة صدمت الجماهير التي طالبت غويا بوضع ملابس على امرأته العارية الغامضة. كان رده صامدًا - حيث ترك الأصل كما هو، وأعاد إنتاج 'La Maja' بنفس الوضعية بالضبط، ولكن هذه المرة بملابس. أصبحت هذه الزوجية من اللوحات من أشهر أعماله ويمكن مشاهدتها في Museo de Prado في مدريد.

أصابت غويا مرض مأساوي جعله أصمًا بشدة في عام 1792 ومنذ ذلك الحين أخذ عمله مسارًا أكثر قتامة. إن تتويج الكوابيس التي عاشها خلال احتلال فرنسا لإسبانيا بين عامي 1808 و1814، إلى جانب عدم استقراره العقلي، أدى إلى ظهور بعض أكثر اللوحات غرابةً وصدمةً وإثارةً في تاريخ الفن. كان فرانسيسكو دي غويا واحدًا من أوائل من استخدموا الفن كتعبير عن الذات، والاضطراب الداخلي، والمشاعر بدلاً من الأغراض البحتة البلاطية والدينية.

عاش سنواته الأربع الأخيرة في فرنسا حيث أنتج بعض اللوحات الحجرية المثيرة للاهتمام. توفي فرانسيسكو غويا في عام 1828.

فرانسيسكو غويا: الأساليب الفنية والتأثيرات

هناك الكثير مما يمكن قوله عما أثر على أعمال غويا. بينما يأخذ العديد من الفنانين عناصر مباشرة من أعمال معاصريهم، فإن الكثير من أشهر أعمال غويا جاء مباشرة من داخله، من مجال يستحيل فهمه تقريبًا بالنسبة لمن يشاهدون لوحاته. ومع ذلك، ما التقطه بدقة هو عنصر من روح الإنسان المعذبة - شيء يعاني منه الناس جيلًا بعد جيل - وهذا ما يجعل بعض القطع خالدة.

في سنواته المبكرة تأثر فرانسيسكو غويا بفرانسيسكو بايو (Francisco Bayeu) الذي كان يعمل رسامًا في البلاط عندما وصل غويا الشاب إلى مدريد. كما وجد إلهامًا كبيرًا في أعمال عظماء القرن السابع عشر مثل Rembrandt وVelázquez.

بعد أن أصبح أصمًا في عام 1792، أصبح أسلوب غويا أكثر فرادة. بدأ يستخدم فنه لإعادة إنتاج مشاهد الحرب العاصفة التي عاشها بنفسه. اثنتان من أشهر لوحاته، 'El 2 de Mayo' و'El 3 de Mayo'، رُسمتا في عام 1814 بعد وصول الفرنسيين إلى إسبانيا. تُظهِر اللوحات بصدق الخوف والوحشية التي عانى منها الإسبان خلال هذه الفترة. الخطوط الجريئة والألوان اللافتة التي استخدمها غويا تجعل اللوحات أكثر تذكرًا، والاستخدام الحذر للتباين الضوئي والظلي (chiaroscuro) في 'El 3 de mayo' يجعل المشهد أكثر رعبًا. يمكن الإعجاب بكلتا اللوحتين اليوم في Museo de Prado في مدريد. بالمثل، تم رسم سلسلاته الثلاث من النقوش والصور إلى حد ما السريالية أيضًا حول هذه الفترة. تدمج 'Los Caprichos' و'‍Disparates' و'Desastres de la Guerra' الهواجس المرتبطة بالحرب مع عذابات غويا النفسية الخاصة التي لم تصبح أكثر بروزًا إلا في السنوات التي تلت.

من الصعب تحديد مصدر الإلهام لـ 'Las Pinturas Negras' (اللوحات السوداء). بنفس الطريقة التي جاءت بها هذه الإبداعات الفنية المذهلة دون أي تفسير حقيقي، من المستحيل تقريبًا فهم من أين أتت. سُميت مجموعة من 14 لوحة مظلمة ومزعجة بهذا الاسم بعد وفاة الفنان عندما وُجدت مرسومة على أقمشة تغطي جدران منزله. ويبدو أنها لم تُرسم لأحد غيره، وأنها تعبّر عن الجنون الذي كان يحدث في رأسه المعذب منذ أن أصمّ العالم من حوله.

يمكنك الاطلاع عن قرب على Pinturas Negras والعديد من أعمال غويا الأخرى إذا قررت دراسة الإسبانية في مدريد وزيارة Museo de Prado الضخم.

فرانسيسكو غويا: الأعمال الشهيرة:

• La Maja desnuda (1798: Museo de Prado, Madrid)
• La Maja Vestida (1798: Museo de Prado, Madrid)
• Los Caprichos (1799)
• Los Desastres de Guerra (1810-15)
• El 2 de Mayo (1814: Museo de Prado, Madrid)
• Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1814: Museo de Prado, Madrid)
• Saturno Devorando a su Hijo (1819-23: Museo de Prado, Madrid)
• El Perro Semihundido (1821: Museo de Prado, Madrid)