Blog
Carlos Saura: الإرث وأفضل الأفلام
Carlos Saura: الإرث وأفضل الأفلام
حياة Carlos Saura
كعمل كلاسيكي في نطاق السينما الإسبانية، كان Carlos Saura يصنع الأفلام منذ خمسينيات القرن العشرين. على الرغم من مولده خلال ذروة ديكتاتورية فرانسيسكو فرانكو القمعية، نشأ Saura في جو إبداعي غرس فيه حب الفن والموسيقى والتعبير الفني بشكل عام، وهي عناصر ظهرت مرارًا وتكرارًا في أفلامه. بدأ بالتصوير الفوتوغرافي ثم أضاف سريعًا العمل السينمائي إلى مهاراته. درس الهندسة الصناعية، لكنه انتقل سريعًا إلى الصحافة والتصوير والسينما حيث استطاع تغذية شغفه الفني بشكل أفضل.
كان فيلمه الأول وثائقيًا بعنوان Cuenca، صدر عام 1958. بعد عامين، دفع فيلم Saura الثاني Los golfos اتجاه النيورياليزم في السينما قُدمًا — وهو أسلوب صار موجودًا الآن في أنحاء أوروبا. لكن في فيلمه الثالث برزت مواهبه السينمائية الحقيقية. La caza، الذي صدر عام 1965، يحلل الأضرار التي سببتها الحرب الأهلية الإسبانية من خلال تقديمها كمباراة صيد بين شخصيات تمثل مواقف سياسية واجتماعية مختلفة. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا ونال عددًا من الجوائز، بما في ذلك جائزة أفضل إخراج في مهرجان برلين السينمائي الدولي.
بعد هذه النجاحات الأولية، واصل Carlos Saura إنتاج أفلام على نحو مماثل حتى وفاة فرانكو. من تلك النقطة، أصبح Saura واحدًا من أفضل المخرجين في فترة التحول في إسبانيا. في عام 1980، غيّر أسلوبه من الأسلوب النقدي التحليلي المستخدم لموضوع الحرب الأهلية إلى أسلوب يمكنه من خلاله إنتاج أفلام شعبية تتناول قضايا معاصرة من منظور شبابي؛ ومثال على ذلك فيلم Deprisa, deprisa.
منذ ذلك الحين، واصل هذا المخرج الإسباني إنتاج عدد كبير من الأفلام والسيناريوهات المميزة، ومن ثم فاز بالعديد من الجوائز. يعتبر Saura أن أفضل أعماله هو الفيلم الذي وصَفَ فيه المخرج السريالي Luis Buñuel، والذي حمل عنوان Buñuel y la mesa del rey Salomón.
يتفق النقاد والجماهير ومحبو السينما في إسبانيا والعالم على أن Carlos Saura عبقري فيما يفعل. بعد أكثر من نصف قرن — موزع بين الحقبة الديكتاتورية والديمقراطية اللاحقة — في إخراج مجموعة مثيرة للإعجاب من الأفلام، يظهر ويجسد تطور السينما الإسبانية. وُقّدت له اعترافات بعمله في صناعة السينما الإسبانية، فحصل Carlos Saura على جائزة Global Life Time Achievement Award في مهرجان مومباي الدولي للأفلام العاشر عام 2008.
السمات المميزة لـ Carlos Saura
بدأ مسيرته الطويلة كمصور ممتاز، وعيون Carlos Saura بالتأكيد لا تخونه كمخرج. ذكي ومبدع، تتسم جميع أفلامه بالتعبير الفني حيث يدمج الموسيقى والفن وحتى الرقص بسلاسة داخل الحبكات. غالبًا ما يستخدم ممثلين غير محترفين، ومنطلقًا من مسودة عامة يعتمد بشدة على الارتجال. تميل أفلامه الحميمة والشخصية إلى قوة البساطة الكلاسيكية في كل شيء، من مواقع التصوير إلى زوايا الكاميرا.
فيما يتعلق بالمواضيع النمطية التي تهيمن على أفلام Carlos Saura، يحلل كثير منها القضايا الاجتماعية الإسبانية قبل وبعد نهاية ديكتاتورية فرانكو. قبل استعادة الديمقراطية، حدّت الرقابة التي فرضتها الحكومة من قدرة Saura على التعبير عن أفكاره النقدية بشأن المجتمع الذي كان فرانكو يسعى لإنشائه. كثيرًا ما استخدم الرمزية لنقل المفاهيم إلى الجمهور مع البقاء تحت رادار الحكومة القمعية. من الموضوعات الأخرى البارزة في أفلامه المشاكل الاجتماعية التي كانت تضرب المجتمع الإسباني آنذاك وتستمر حتى اليوم: المخدرات، حياة الشارع، الجنوح بين الشباب، السرقة، العنف البشري، التغيير الاجتماعي والعلاقات بين الرجل والمرأة تحافظ على حضور ثابت في أفلامه.
أفلام Carlos Saura
من الأفلام الوثائقية إلى الدراما وأفلام الفلامنكو، لا تفتقر سجلات Carlos Saura إلى الأعمال. منذ أول فيلم له برز كطليعي في عالم السينما، وهذا عن جدارة. من بين 34 فيلمًا جلبت له العديد من الجوائز والترشيحات المرموقة — من بينها جوائز الأوسكار، جوائز مهرجان كان السينمائي، وجوائز من العديد من المهرجانات السينمائية الدولية والوطنية — تبرز بشكل خاص: