Un Chien Andalou: Surrealismo y simbolismo explicados

Un Chien Andalou

La creación surrealista muda conocida como Un Chien Andalou, que inspiró a muchos cineastas de bajo presupuesto, fue realizada por Luis Buñuel y Salvador Dalí. Se produjo en Francia en 1929. Una cosa que puede decirse de esta rareza de 16 minutos es que no es apta para cardíacos; sin duda pretende impactar, como se aprecia en la escena inicial que muestra en primer plano a un marido cortando el ojo de su sombría esposa. No obstante, no se preocupe, ya que aún contaban con sus efectos especiales, así que está bien asomarse desde detrás del sofá.

La trama y la lógica

La idea original surgió de una conversación entre Buñuel y Dalí sobre los sueños que habían experimentado. Dalí dijo que había soñado con una mano cubierta de hormigas, mientras que Buñuel relató que su sueño había sido sobre la luna cubierta por una nube, casi como un ojo cortado con una hoja de afeitar. A partir de ahí se preguntaron qué otras ideas podían extraerse del pensamiento humano reprimido.

Sus creadores querían expresar que no pretendían tener un pensamiento racional ni una trama convencional. Su única regla era que no se podía usar nada que pudiera ser simbólico o explicable de alguna manera en la película. De hecho, Buñuel afirmó en los años setenta que la película no tenía la intención de representar ni simbolizar nada, y por lo tanto cualquier significado que críticos o estudiosos encontraran sólo podría extraerse mediante el psicoanálisis.

Por eso la película no sigue un orden cronológico, sino que opta por desordenar las escenas. Por ejemplo, comienza con una tarjeta que dice 'Había una vez' y más adelante aparece otra que reza 'Ocho años después', aunque los personajes no parecen haber cambiado.

Las escenas también están llenas de imágenes extrañas y raros efectos especiales. Aunque la escena más famosa es sin duda el corte del ojo, que se logró con una iluminación intensa y el ojo de un ternero muerto, hay otras muchas escenas singulares. En un momento, uno de los personajes principales recoge un par de cuerdas y comienza a arrastrar una colección de objetos extraños, incluidos dos pianos llenos de burros muertos, tablas de piedra con los Diez Mandamientos y dos sacerdotes con aspecto desconcertado (uno de ellos interpretado por el propio Salvador Dalí). Según algunos, los burros son una referencia a la obra de Juan Ramón Jiménez, que tanto Buñuel como Dalí aborrecían. Iban a rodarse más escenas, incluida una de dos cadáveres cubiertos de moscas; sin embargo, los cineastas se quedaron sin dinero y esa escena tuvo que ser descartada.

Recepción y legado

Dalí y Buñuel esperaban una respuesta negativa de la sociedad hacia la película a finales de los años 1920, tanto que se habían llenado los bolsillos de piedras por si se producía una pelea durante la proyección. Para su sorpresa, el público quedó fascinado y la película se hizo popular entre sus compañeros surrealistas, lo que llevó a que tanto Dalí como Buñuel fueran aceptados como miembros del grupo surrealista. Dalí comentó famosamente que esa reacción positiva hizo que las proyecciones fueran menos excitantes; sin embargo, sí supuso que el breve periodo inicial de exhibición de Un chien andalou se extendiera a ocho meses.

No hace falta decir que la película mantiene un tono extremadamente oscuro a lo largo de toda ella y, trágicamente, los personajes principales se suicidaron en los años siguientes. Sin embargo, también por eso la película ha adquirido un gran seguimiento de culto. De hecho, Un Chien Andalou suele proyectarse hoy en día en diversos festivales de cine de todo el mundo. Además, ha sido una influencia importante para varios artistas y músicos, incluidos los Pixies. Se ha convertido en un punto de referencia para lo bizarro y lo surrealista, y por ello ha sido mencionada en numerosos libros y programas de televisión a lo largo de los años.

Tras el éxito de Un Chien Andalou, Buñuel y Dalí coescribieron otra obra llamada . Sin embargo, justo antes de su producción la pareja se distanció, lo que hizo que el pintor no participara en la realización de la película. Esta obra también contribuyó a generar controversia, considerándose un ataque directo contra la Iglesia católica romana.

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