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Abre los Ojos: trama, significado y análisis de la película
Abre los Ojos: trama, significado y análisis de la película
Abre los Ojos
Un largometraje dirigido por Alejandro Amenábar y estrenado en 1997, desafía tu capacidad de percepción mientras te cautiva con una trama compleja llena de ideas nuevas y giros sobre hacia dónde se dirige a continuación. La película estuvo protagonizada por Penelope Cruz, Fele Martinez y Eduardo Noriega como protagonistas. es la historia original que más tarde fue reversionada en 2001 bajo el título , volviendo a contar con Penelope Cruz en el mismo papel junto a Tom Cruise.
Trama
comienza con un joven que lleva una máscara protésica en una celda de prisión, contando su historia a un psiquiatra. A partir de ahí se suceden una serie de largos flashbacks y escenas que detallan cómo este hombre llegó a esa situación. Sin embargo, las cosas no son lo que parecen a primera vista.
El hombre, que descubrimos se llama Cesar, es entonces retratado como un apuesto y rico fiestero al que le gusta coquetear con las mujeres. En su fiesta de cumpleaños comienza a coquetear con una chica llamada Sofia que había ido como acompañante de su mejor amigo, Pelayo. Sin embargo, tras la fiesta, su ex amante Nuria se pone extremadamente celosa y le ofrece llevarlo en su coche. Mientras van en el coche, ella enloquece, se toma un puñado de pastillas y luego choca el vehículo, suicidándose y dejando a Cesar horriblemente desfigurado.
El extremadamente vanidoso Cesar cae entonces en una terrible depresión que lo deja solo y borracho en un callejón, mientras Sofia vuelve a estar con Pelayo. Sin embargo, al día siguiente todo se ha resuelto milagrosamente: el rostro de Cesar ya no está deformado y Sofia se ha enamorado de él. Pero los buenos tiempos no duran para Cesar, y a partir de aquí la película se vuelve muy extraña, descendiendo a través de una serie de sucesos inquietantes que finalmente ayudan a explicar lo que le ocurrió. Por ejemplo, Sofia sigue trasformándose en la difunta ex amante de Cesar, Nuria, llevándole al borde de la locura. te hará dudar de ti mismo y tendrás los ojos pegados a la pantalla mientras ensamblas las sutiles pistas repartidas a lo largo de la película. Y recuerda: ¡no todo es lo que parece!
Reacciones y análisis
Al analizarla, la película en realidad contiene muchos temas subyacentes además de ser un thriller psicológico. Hay mucho juego con las ideas de apariencia y realidad en la película, favorecido por el uso constante del simbolismo del espejo. Es por esta razón que también ha sido comparada con la trilogía Matrix. Otros elementos a tener en cuenta son el enfoque en la vanidad, los cuerpos y la salud, así como la visión moderna de la juventud española y su cultura. Esta cultura es especialmente evidente en la banda sonora, que incluye varias canciones pop y rock de artistas como The Walkabouts y Smoke City.
Amenábar ha sido frecuentemente criticado por intentar emular en exceso el cine al estilo Hollywood; sin embargo, ese es el estilo que le ha proporcionado tanta fama a lo largo de los años. En este sentido, hay varios elementos clásicos del horror que provienen de películas americanas, como las referencias a Jekyll y Hyde con la yuxtaposición del rostro deformado y reparado de Cesar. La película también contiene muchos rastros del film de Alfred Hitchcock. Amenábar ha sido fan de las películas de Hitchcock e incluso le dijo a Penelope Cruz que estudiara antes del rodaje de .
fue nominada a 10 premios Goya en 1998, pero fue derrotada en todas las categorías. Sin embargo, ganó varios galardones en distintos festivales de cine pequeños alrededor del mundo, incluyendo una Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1998, el premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Cine de Guadalajara (México) en 1999, y el Gran Premio de Tokio en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 1998. La película fue recibida calurosamente, obteniendo frecuentemente puntuaciones altas y perfectas por parte de críticos implacables tanto dentro como fuera de España, y le fue mucho mejor que a su remake . Se ha dicho que cada aspecto de la película funcionó en conjunto, algo que puede apreciarse especialmente en la composición musical que complementa continuamente lo que ocurre en cada escena.