إل غريكو: أسلوبه الفني وأعماله الرئيسية

إل غريكو: سيرة الحياة

إل غريكو، أو «اليوناني»، بلا شك أحد الأسماء الأولى التي تُذكر عند الحديث عن الفن الإسباني العظيم، لكنه يظهر أيضًا عندما يناقش اليونانيون تراثهم الفني. وهذا يجعل حياة وأعمال إل غريكو معقدة إلى حد ما، وموقعه في تاريخ الفن الإسباني ليس بسيطًا. ومع ذلك، يظهر مرارًا وتكرارًا كشخصية محورية ومبتكرة ومهمة، ولا تكتمل أي رحلة إلى إسبانيا دون التعرف عليه...

فمن كان إذن هذه الشخصية الغامضة التي نحتت ورسمت حول مذابح Toledo؟

وُلد إل غريكو في جزيرة كريت عام 1541، وعلى الرغم من أنه قضى هناك وقتًا قصيرًا جدًا، فقد نَمَت مواهبه الإبداعية عندما درس في Cretan School of post-Byzantine art. وعلى الرغم من ارتباط إل غريكو بالفن الإسباني، فإن التدريب المبكر الذي تلقاه في اليونان تسرب إلى أعماله طوال حياته، وكان يوقع أعماله باسمه الحقيقي بالحروف اليونانية 'Doménicos Theotokópoulos. وبالرغم من روابطه الواضحة بوطنه، فليس لدينا إلا القليل جدا من المعلومات عن حياته المبكرة، وقليل من أعماله من تلك الفترة نجت حتى الآن.

عند بلوغه الرشد، توجّه الشاب الفنان بسرعة إلى إيطاليا ليتعلم من عظماء عصره. Venice كانت مسرحًا لتدريبه الفني الأولي ومهدت الطريق لأعماله المستقبلية. استلهم من Titian وTintoretto في المدرسة البندقية لعصر النهضة الإيطالية قبل أن ينتقل إلى Rome ويُعجب ب Michelangelo.

لم يصل أخيرًا إلى إسبانيا حتى بلغ الثلاثينيات من عمره، وهناك عاش بقية أيامه حتى وفاته في 1614. وبحلول ذلك الوقت كان إل غريكو قد طور أسلوبه الخاص، مستمدًا من تأثيراته الرئيسية ومزيجًا إياها مع مواقفه ورؤيته الدينية ليمنح أعماله أسلوبها المميز.

قضى سنوات عديدة يحاول الرسم لصالح البلاط الملكي الإسباني، وهو أحد أقوى السلطات التأثيرية في عالم الفن آنذاك. ومع ذلك، لم تُقدَّر أعماله من قبل King Phillip II ولم يحقق حلمه بطلاء El Escorial، القصر-الدير الجديد للملك. ومع ذلك، تلقى العديد من الطلبات لتصميم ونحت وبناء ورسم منحوتات المذابح للعديد من الكنائس المهمة في وحول Toledo، وكانت الكنيسة اللاعب الآخر الأكثر أهمية في المشهد الفني في القرن السادس عشر. استلزم ذلك أن يوظف كل مهاراته ليخلق بعضًا من أعظم تركيباته. وبينما انتهى المطاف بالعديد من أعماله في متاحف حول العالم، يمكن اليوم الإعجاب ببعض من أكثر منحوتاته الدرامية في Toledo. وتشمل تلك الأعمال Burial of Count Orgaz (1586) في Iglesia de Santo Tomé، حيث صور نفسه وابنه Jorge Theotocopouli، الذي كان أعظم معجبيه في ذلك الوقت.

إذا كنت متلهفًا لرؤية بعض قطع إل غريكو الأصلية فإن Madrid هو المكان المناسب. بالإضافة إلى القيام برحلة قطار قصيرة إلى Toledo، يمكنك زيارة Museo de Prado حيث تُعرض بعض من أكثر قطعَه إثارة للإعجاب.

إل غريكو: الأسلوب الفني والتأثيرات

كان إل غريكو مشهورًا بكونه رسامًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا بارعًا وقد كرّس حياته للتركيز على المواضيع الدينية؛ ومع ذلك، كان أيضًا رسام بورتريه عظيمًا.

تأثر إل غريكو بشدة بأساليب أساتذة إيطاليا Titian وTintoretto ولاحقًا Michelangelo. وقد انعكس ذلك في أعماله المبكرة حيث بدا تأثيرهم واضحًا في مفهومي الفضاء واللون لديه.

إيمانه الديني وشغفه واهتمامه بما هو ماورائي، بالإضافة إلى استخدامه لألوان أغمق ممزوجة بدرجات حمراء غنية، برزت بعد وصوله إلى إسبانيا، مما أدى إلى أسلوب أكثر فردية. ويظل تصور إل غريكو للشكل البشري إحدى السمات الأكثر تميزًا لأعماله اليوم. تتسم الشخصيات بالنحافة والاطالة، وتشوّه النسب.

تظهر صور المباني في لوحاته ومنحوتاته علاقة قوية بدراساته في Roman architecture.

نحو نهاية حياته، أصبحت مواضيع إل غريكو أكثر غرابة وابتعد عن مشاهده التقليدية الواقعة بين السماء والأرض لتصوير مشاهد أسطورية بحتة. وأكثرها بروزًا اللوحة القاتمة والكئيبة Laocoön (1610). بالإضافة إلى إبعادنا خطوة أخرى عن الواقع، تعود اللوحة إلى أرض إل غريكو الأم إذ تصور مشهدًا من أسطورة يونانية - الشيء الوحيد الذي رسمه من الميثولوجيا الوثنية.

إل غريكو: أعمال مشهورة

• The Holy Trinity (1577: Museo del Prado, Madrid)
• The Adoration of the Name of Jesus (أواخر سبعينيات القرن السادس عشر: National Gallery, London)
• El Espolio (1579: Catedral de Toledo)
• The Burial of Count Orgaz (1586: Iglesia de Santo Tomé, Toledo)
• Laocoön (1610: National Gallery of Washington)
• The Adoration of the Shepherds (1614: Museo del Prado, Madrid)