Blog
Abre los Ojos: verhaallijn, betekenis en filmanalyse
Abre los Ojos: verhaallijn, betekenis en filmanalyse
Open je ogen
Een speelfilm geregisseerd door Alejandro Amenábar en uitgebracht in 1997, daagt je waarnemingsvermogen uit terwijl hij je boeit met een complex verhaal vol nieuwe ideeën en oplossingen over welke richting het daarna opgaat. In de hoofdrollen waren Penelope Cruz, Fele Martinez en Eduardo Noriega te zien. is het originele verhaal dat later in 2001 is herverfilmd onder de titel , opnieuw met Penelope Cruz in dezelfde rol naast Tom Cruise.
Verhaallijn
begint met een jonge man die in een gevangeniscèle een prothetisch masker draagt en zijn verhaal vertelt aan een psychiater. Vanaf hier volgen een reeks lange flashbacks en scènes die in detail beschrijven hoe deze man in deze situatie terechtkwam. Echter, de dingen zijn niet wat ze op het eerste gezicht lijken.
De man, van wie we ontdekken dat hij Cesar heet, wordt vervolgens neergezet als een knappe, rijke feestganger die graag met vrouwen flirt. Op zijn verjaardagsfeest begint hij te flirten met een meisje genaamd Sofia, dat als date van zijn beste vriend Pelayo naar het feest was gekomen. Nadat het feest voorbij is, wordt zijn ex-liefje Nuria echter extreem jaloers en biedt haar aan hem een lift te geven in haar auto. Tijdens de rit raakt ze echter van slag, neemt een handvol pillen en verongelukt met de auto, waarbij ze zichzelf doodt en Cesar afschuwelijk verminkt achterlaat.
De extreem ijdele Cesar glijdt dan in een verschrikkelijke depressie die hem alleen en dronken in een steeg achterlaat, terwijl Sofia terugging naar Pelayo. Maar de volgende dag is alles op wonderbaarlijke wijze opgelost. Cesars gezicht is niet langer misvormd en Sofia is op hem verliefd geworden. Maar de goede tijden duren niet voor Cesar, en vanaf hier wordt de film erg vreemd, afdalend door een reeks rare gebeurtenissen die uiteindelijk helpen te verklaren wat er met hem is gebeurd. Bijvoorbeeld, Sofia blijft veranderen in Cesars dode ex-liefje Nuria, waardoor hij tot waanzin wordt gedreven. zal je aan jezelf laten twijfelen en je ogen zullen aan het scherm gekluisterd zijn terwijl je de subtiele aanwijzingen bij elkaar legt die door de film verspreid liggen. En onthoud, niet alles is wat het lijkt!
Reacties en analyse
Bij nadere analyse bevat de film eigenlijk veel onderliggende thema's naast het psychologische thrilleraspect. Er wordt veel gespeeld met ideeën over uiterlijk en realiteit in de film, wat wordt versterkt door het constante gebruik van spiegelsymboliek. Het is om deze reden dat ook is vergeleken met de Matrix-trilogie. Andere elementen om op te letten zijn de focus op ijdelheid, lichamen en gezondheid, evenals het moderne beeld van Spaanse jeugd en jongerencultuur. Deze cultuur is bijzonder duidelijk in de soundtrack, die een aantal pop- en rocknummers bevat van artiesten zoals The Walkabouts en Smoke City.
Amenábar is vaak bekritiseerd omdat hij te veel Hollywood-stijl cinema probeerde uit te stralen; dit is echter de stijl die hem door de jaren heen zoveel roem heeft gebracht. In die zin zijn er een aantal klassieke horrorelementen die afkomstig zijn uit Amerikaanse films, zoals de verwijzingen naar Jekyll en Hyde met de juxtapositie van Cesars misvormde en gerepareerde gezicht. De film bevat ook veel sporen van de film van Alfred Hitchcock. Amenábar is een fan van Hitchcocks films en vertelde zelfs tegen Penelope Cruz dat ze moest bestuderen voordat met de opnames van werd begonnen.
werd in 1998 genomineerd voor 10 Goya-awards, maar verloor in elke enkele categorie. Toch won het een aantal prijzen op verschillende kleine filmfestivals over de hele wereld, waaronder een eervolle vermelding op het International Film Festival van Berlijn in 1998, de prijs voor Beste Ibero-Amerikaanse Film op het Guadalajara Mexican Film Festival in 1999 en de Tokyo Grand Prix op het Tokyo International Film Festival in 1998. De film werd warm ontvangen en kreeg vaak hoge en perfecte scores van meedogenloze critici zowel in als buiten Spanje, en het deed het veel beter dan zijn remake . Er wordt gezegd dat elk aspect van de film samenwerkte, iets wat vooral te zien is in de muziekcompositie die continu aanvult wat er in elke scène gebeurt.