アンダルシアの犬：シュルレアリスムと象徴主義の解説

アンダルシアの犬

『アンダルシアの犬』として知られるこのシュルレアリスムの無声作品は、低予算の映画製作者たちに多くの影響を与え、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリによって作られました。1929年にフランスで制作されました。この16分間の奇作について言えることの一つは、心臓の弱い人向けではないという点です。冒頭で夫が無表情な妻の目を間近で切り裂くシーンなど、観客を衝撃させることを明確に意図しています。ただし心配はいりません。当時も特殊効果はありましたから、ソファの後ろから覗き見る程度なら大丈夫です。

プロットと理由づけ

この作品の元々のアイデアは、ブニュエルとダリがそれぞれ見た夢について話し合ったことから生まれました。ダリは蟻で這う手の夢を見たと語り、ブニュエルは雲に覆われた月、ほとんど剃刀で切られたような目の夢を見たと語りました。そこから、抑圧された人間の思考からどんな他のアイデアが引き出せるかを考え始めました。

彼らは合理的な思考や筋書きをまったく用いないことを表現しようとしました。唯一のルールは、象徴的であったり何らかの形で説明可能なものは映画に使用してはいけないということでした。実際、ブニュエルは1970年代に、この映画は何かを表現したり象徴したりするつもりはなかったと述べており、批評家や学者が見出したどんな意味も精神分析によってしか抽出できないと言っています。

したがってこの映画が時系列に従わず、代わりにシーンをばらばらに配置している理由になります。例えば、最初に「むかしむかし」と書かれたカードで始まり、後に「8年後」と書かれた別のカードが続きますが、登場人物に変化は見られません。

シーンは奇妙な映像や風変わりな特殊効果で満ちています。最も有名なシーンは間違いなく目を切り裂く場面で、強い照明と死んだ子牛の目を使って実現されましたが、他にも多くの奇怪な場面があります。ある場面では主役の一人がロープを拾い、死んだロバが詰まった二台のピアノ、十戒が刻まれた石板、困惑した表情の司祭二人（そのうち一人はサルバドール・ダリ自身が演じる）など奇妙な品々のコレクションを引きずります。一部の人々によれば、ロバはフアン・ラモン・ヒメネス（Juan Ramón Jiménez）の作品への言及であり、ブニュエルとダリはその作品を嫌っていました。本来はさらに多くの場面、例えばハエに覆われた二体の死体の場面なども撮る予定でしたが、資金不足のためこの場面はカットされました。

受容と遺産

ダリとブニュエルは1920年代後半、この映画に対して社会からの否定的な反応を予想しており、上映中に暴力沙汰が起きた場合に備えてポケットに石を詰めていたほどでした。ところが驚いたことに観客は夢中になり、映画は同じくシュルレアリストたちの間で人気となり、ダリとブニュエルはシュルレアリスムのグループに受け入れられました。ダリはこの肯定的な反応が上映をあまり刺激的でなくしたと有名な発言をしていますが、一方で『アンダルシアの犬』の最初の短期上映は8カ月に延長されました。

言うまでもなく、映画は全体を通して非常に暗いトーンを保っており、悲劇的にも主要な登場人物はその後数年で自殺します。しかし、それゆえにこの映画は大きなカルト的な支持を獲得しました。実際、『アンダルシアの犬』は今日でも世界各地のさまざまな映画祭で上映されています。また、多くのアーティストやミュージシャン、たとえばPixiesなどにも大きな影響を与えました。奇怪さやシュルレアリスムの参照点となり、長年にわたり多くの書籍やテレビ番組で言及されてきました。

『アンダルシアの犬』の成功の後、ブニュエルとダリは共作で別の作品を執筆しましたが、その作品は と呼ばれています。しかし製作直前に二人は仲違いし、画家は実際の映画製作に関与しませんでした。この映画も論争を巻き起こし、ローマ・カトリック教会への露骨な攻撃と見なされました。

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