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Abre los Ojos: Trama, significato e analisi del film
Abre los Ojos: Trama, significato e analisi del film
Abre los Ojos
Un lungometraggio diretto da Alejandro Amenábar e uscito nel 1997, mette alla prova le tue capacità di percezione mentre ti cattura con una trama complessa ricca di nuove idee e soluzioni sulla direzione che prenderà. Il film è interpretato da Penélope Cruz, Fele Martínez ed Eduardo Noriega nei ruoli principali. è la storia originale che fu poi rifatta nel 2001 con il titolo , in cui Penélope Cruz recita di nuovo lo stesso ruolo insieme a Tom Cruise.
Trama
Inizia con un giovane che indossa una maschera protesica in una cella di prigione, raccontando la sua storia a uno psichiatra. Da qui seguono una serie di lunghi flashback e scene che descrivono dettagliatamente come quest'uomo sia arrivato a trovarsi in questa situazione. Tuttavia, le cose non sono come sembrano a prima vista.
L'uomo, che scopriamo chiamarsi Cesar, viene quindi ritratto come un bello e ricco festaiolo a cui piace flirtare con le donne. Alla sua festa di compleanno inizia a flirtare con una ragazza di nome Sofía che è venuta alla festa come accompagnatrice del suo migliore amico Pelayo. Tuttavia, dopo la festa, la sua ex amante Nuria diventa estremamente gelosa e gli offre un passaggio in macchina. Durante il viaggio, però, lei impazzisce, prende una manciata di pillole e si schianta con l'auto, uccidendosi e lasciando Cesar orrendamente sfigurato.
Il molto vanitoso Cesar scivola allora in una terribile depressione che lo lascia solo e ubriaco in un vicolo, mentre Sofía torna da Pelayo. Tuttavia, il giorno dopo, tutto è miracolosamente risolto: il volto di Cesar non è più deformato e Sofía si è innamorata di lui. Ma i bei tempi non durano per Cesar, e da qui in poi il film diventa molto strano, scendendo attraverso una serie di eventi bizzarri che alla fine aiutano a spiegare ciò che gli è successo. Per esempio, Sofía continua a trasformarsi nell'ex amante morta di Cesar, Nuria, portandolo alla follia. ti farà mettere in dubbio te stesso e i tuoi occhi resteranno incollati allo schermo mentre ricostruisci i sottili indizi disseminati per il film. E ricordati: non tutto è come sembra!
Reazioni e analisi
Analizzando il film, esso presenta in realtà molti temi sottostanti oltre a essere un thriller psicologico. Si gioca molto con le idee di apparenza e realtà nel film, cosa facilitata dall'uso costante della simbologia dello specchio. Per questo motivo è stata anche paragonata alla trilogia Matrix. Altri elementi da notare sono l'attenzione alla vanità, ai corpi e alla salute, così come l'immagine moderna della gioventù spagnola e della cultura giovanile. Questa cultura è particolarmente evidente nella colonna sonora, che include numerosi brani pop e rock di artisti come The Walkabouts e Smoke City.
Amenábar è stato spesso criticato per cercare di emulare troppo lo stile del cinema hollywoodiano; tuttavia questo è lo stile che gli ha portato tanta fama nel corso degli anni. In questo senso, ci sono una serie di elementi classici dell'horror che provengono dai film americani, come i riferimenti a Jekyll e Hyde con la giustapposizione del volto deformato e riparato di Cesar. Il film contiene anche molte tracce del film di Alfred Hitchcock. Amenábar è fan dei film di Hitchcock e ha persino detto a Penélope Cruz di studiare prima delle riprese di .
è stato candidato a 10 premi Goya nel 1998, ma è stato battuto in tutte le categorie. Tuttavia ha vinto diversi premi in vari piccoli festival cinematografici in tutto il mondo, incluso un Menzione d'Onore al Festival Internazionale del Cinema di Berlino nel 1998, il Premio per il Miglior Film Iberoamericano al Festival del Cinema di Guadalajara (Messico) nel 1999 e il Tokyo Grand Prix al Festival Internazionale del Cinema di Tokyo nel 1998. Il film è stato accolto calorosamente, ricevendo frequentemente voti alti e perfetti da critici spietati sia in Spagna che all'estero, e se l'è cavata molto meglio rispetto al suo remake . Si dice che ogni aspetto del film abbia funzionato insieme, qualcosa che si vede particolarmente nella composizione musicale che complementa continuamente ciò che avviene in ogni scena.