El Greco: Kunststil und Hauptwerke

El Greco: Lebensgeschichte

El Greco oder „The Greek“ ist zweifellos einer der ersten Namen, die genannt werden, wenn man über große spanische Kunstwerke spricht, aber er taucht auch auf, wenn die Griechen ihr eigenes künstlerisches Erbe diskutieren. Das macht das Leben und die Werke von El Greco etwas kompliziert und seinen Platz in der spanischen Kunstgeschichte weniger geradlinig. Nichtsdestotrotz erscheint er immer wieder als eine zentrale, innovative und bedeutende Figur, und keine Reise nach Spanien wäre vollständig, ohne etwas über ihn zu lernen...

Wer war also diese geheimnisvolle Gestalt, die sich um die Altäre von Toledo malerisch und bildhauerisch bewegte?

El Greco wurde 1541 auf Kreta geboren und obwohl er dort nur wenig Zeit verbrachte, wurden seine kreativen Talente gefördert, als er an der kretischen Schule der nachbyzantinischen Kunst studierte. Obwohl El Greco mit der spanischen Kunst verbunden ist, floss die frühe Ausbildung, die er in Griechenland erhielt, sein Leben lang in seine Werke ein und er signierte seine Arbeiten konsequent mit seinem echten Namen in griechischen Buchstaben, 'Doménicos Theotokópoulos.' Trotz seiner offensichtlichen Bindungen an die Heimat wissen wir kaum etwas über seine frühe Lebenszeit und nur wenige seiner Werke aus dieser Zeit haben die Zeit überdauert.

Als er erwachsen wurde, reiste der junge Künstler schnell nach Italien, um von den großen Meistern seiner Zeit zu lernen. Venedig war Schauplatz seiner ersten künstlerischen Ausbildung und legte den Grundstein für seine späteren Werke. Er ließ sich von Tizian und Tintoretto an der venezianischen Schule der italienischen Renaissance inspirieren, bevor er nach Rom ging und sich an Michelangelo begeisterte.

Erst in seinen Dreißigern gelangte er schließlich nach Spanien, wo er den Rest seines Lebens bis zu seinem Tod 1614 verbrachte. Zu dieser Zeit hatte El Greco seinen eigenen Stil entwickelt, nahm von seinen Hauptinspirationen auf und vermischte sie mit seiner eigenen Haltung und religiösen Vision, wodurch seine Werke ihren charakteristischen Stil erhielten.

Viele Jahre lang versuchte er, für den spanischen Königshof zu malen, eine der einflussreichsten Mächte in der Kunstwelt jener Zeit. Seine Arbeit wurde jedoch von King Phillip II nicht geschätzt und er erfüllte nie seinen Traum, El Escorial, den neuen Palast-Kloster des Königs, zu malen. Er erhielt jedoch viele Aufträge, um die Altäre vieler wichtiger Kirchen in und um Toledo zu entwerfen, zu skulpturieren, zu bauen und zu bemalen; die Kirche war der andere wichtigste Akteur der Kunstszene des 16. Jahrhunderts. Dies erforderte, dass er alle seine Fähigkeiten einsetzte, um einige seiner beeindruckendsten Kompositionen zu schaffen. Während viele seiner Werke heute in Museen auf der ganzen Welt gelandet sind, können einige seiner dramatischsten Altargemälde noch heute in Toledo bewundert werden. Dazu gehört das berühmte Burial of Count Orgaz (1586) in der Iglesia de Santo Tomé, in dem er sich selbst und seinen Sohn Jorge Theotocopouli malte, der zu dieser Zeit sein größter Bewunderer war.

Wenn Sie unbedingt einige Originalwerke von El Greco sehen möchten, ist Madrid der richtige Ort. Zusätzlich zur kurzen Zugfahrt nach Toledo können Sie das Museo de Prado besuchen, in dem einige seiner imposantesten Werke untergebracht sind.

El Greco: Kunststil und Einflüsse

El Greco war bekannt dafür, ein ausgezeichneter Maler, Bildhauer und Architekt zu sein, und er widmete sein Leben hauptsächlich religiösen Themen; er war jedoch auch ein großartiger Porträtmaler.

El Greco wurde stark von den Stilen der italienischen Meister Tizian, Tintoretto und später Michelangelo beeinflusst. Dies spiegelte sich in seinen früheren Werken wider, in denen seine Auffassung von Raum und Farbe klare Einflüsse zeigte.

Seine Ankunft in Spanien markierte den Beginn eines individuellereren Stils, und seine religiöse Leidenschaft, das Interesse am Jenseits und die Verwendung dunklerer Farben, vermischt mit satten Rottönen, traten deutlich hervor. El Grecos Wahrnehmung der menschlichen Form bleibt bis heute eines der prägnantesten Merkmale seiner Arbeit. Menschen sind schlank und langgezogen und die Proportionen sind verzerrt.

Seine Darstellung von Gebäuden in Gemälden und Skulpturen zeigt eine starke Beziehung zu seinen Studien der römischen Architektur.

Gegen Ende seines Lebens wurden El Grecos Motive ungewöhnlicher und er entfernte sich von seinen traditionelleren Szenen irgendwo zwischen Himmel und Erde hin zu vollständig mythologischen Szenen. Die bemerkenswerteste ist das dunkle und melancholische Laocoön (1610). Außerdem führt das Gemälde uns noch weiter weg von der Realität und blickt gleichzeitig auf El Grecos Heimat zurück, da es eine Szene aus einem griechischen Mythos darstellt – das Einzige, das er je aus der heidnischen Mythologie malte.

El Greco: berühmte Werke

• The Holy Trinity (1577: Museo del Prado, Madrid)
• The Adoration of the Name of Jesus (Ende der 1570er: National Gallery, London)
• El Espolio (1579: Catedral de Toledo)
• The Burial of Count Orgaz (1586: Iglesia de Santo Tomé, Toledo)
• Laocoön (1610: National Gallery of Washington)
• The Adoration of the Shepherds (1614: Museo del Prado, Madrid)