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Abre los Ojos: Handlung, Bedeutung und Filmanalyse
Abre los Ojos: Handlung, Bedeutung und Filmanalyse
Öffne die Augen
Ein Spielfilm unter der Regie von Alejandro Amenábar, veröffentlicht 1997, fordert Ihre Wahrnehmungsfähigkeiten heraus, während er Sie mit einer komplexen Handlung fesselt und neue Ideen und Lösungen dafür bietet, in welche Richtung sie als Nächstes geht. Der Film hatte Penelope Cruz, Fele Martinez und Eduardo Noriega in den Hauptrollen. ist die Originalhandlung, die 2001 unter dem Titel neu verfilmt wurde, wobei Penelope Cruz erneut dieselbe Rolle neben Tom Cruise spielte.
Handlung
beginnt mit einem jungen Mann, der in einer Gefängniszelle eine Prothesenmaske trägt und einem Psychiater seine Geschichte erzählt. Darauf folgen eine Reihe langer Rückblicke und Szenen, die detailliert zeigen, wie dieser Mann in diese Situation geraten ist. Doch die Dinge sind nicht so, wie sie auf den ersten Blick erscheinen.
Der Mann, von dem wir erfahren, dass er Cesar heißt, wird dann als gutaussehender, reicher Partytiger dargestellt, der gerne mit Frauen flirtet. Auf seiner Geburtstagsfeier beginnt er, mit einem Mädchen namens Sofia zu flirten, die als Begleitung seines besten Freundes Pelayo zur Party gekommen ist. Nachdem die Party vorbei ist, wird seine Ex-Liebhaberin Nuria jedoch extrem eifersüchtig und bietet ihm an, ihn mit dem Auto mitzunehmen. Während der Fahrt jedoch dreht sie durch, nimmt eine Handvoll Tabletten und verunglückt mit dem Auto, tötet sich selbst und lässt Cesar schrecklich entstellt zurück.
Der äußerst eitle Cesar rutscht dann in eine schreckliche Depression, die ihn allein und betrunken in einer Gasse zurücklässt, da Sofia zu Pelayo zurückgekehrt ist. Doch am nächsten Tag ist alles auf wundersame Weise gelöst. Cesars Gesicht ist nicht mehr entstellt und Sofia hat sich in ihn verliebt. Aber die guten Zeiten dauern für Cesar nicht an, und von hier an wird der Film sehr seltsam und sinkt durch eine Reihe merkwürdiger Ereignisse, die schließlich helfen zu erklären, was mit ihm geschehen ist. Zum Beispiel verwandelt sich Sofia immer wieder in Cesars tote Ex-Liebhaberin Nuria und treibt ihn in den Wahnsinn. wird Sie dazu bringen, an sich selbst zu zweifeln, und Ihre Augen werden am Bildschirm kleben, während Sie die dezenten Hinweise zusammensetzen, die im Film verstreut sind. Und denken Sie daran, nicht alles ist so, wie es scheint!
Reaktionen und Analyse
Bei näherer Analyse hat der Film tatsächlich viele zugrundeliegende Themen neben dem psychologischen Thriller. Es wird viel mit den Ideen von Erscheinung und Realität gespielt, was durch den ständigen Einsatz von Spiegel-Symbolik unterstützt wird. Aus diesem Grund wurde auch mit der Matrix-Trilogie verglichen. Weitere Elemente, auf die man achten sollte, sind der Fokus auf Eitelkeit, Körper und Gesundheit sowie das moderne Bild der spanischen Jugend und Jugendkultur. Diese Kultur zeigt sich besonders im Soundtrack, der eine Reihe von Pop- und Rocksongs von Künstlern wie The Walkabouts und Smoke City enthält.
Amenábar wurde oft dafür kritisiert, zu sehr Hollywood-Stil-Kino zu imitieren; jedoch ist dies der Stil, der ihm im Laufe der Jahre so viel Ruhm eingebracht hat. In diesem Sinne gibt es eine Reihe klassischer Horrorelemente, die aus amerikanischen Filmen stammen, wie die Anspielungen auf Jekyll und Hyde durch die Gegenüberstellung von Cesars deformiertem und repariertem Gesicht. Der Film enthält auch viele Spuren des Films von Alfred Hitchcock. Amenábar ist ein Fan von Hitchcocks Filmen und sagte Penelope Cruz sogar, sie solle studieren, bevor sie die Dreharbeiten zu begann.
wurde 1998 für 10 Goya-Auszeichnungen nominiert, verlor jedoch in jeder einzelnen Kategorie. Trotzdem gewann er eine Reihe von Preisen bei verschiedenen kleinen Filmfestivals weltweit, darunter eine ehrenvolle Erwähnung beim Internationalen Filmfestival Berlin 1998, den Preis für den besten iberoamerikanischen Film beim Guadalajara Mexican Film Festival 1999 und den Tokyo Grand Prix beim Tokyo International Film Festival 1998. Der Film wurde herzlich aufgenommen und erhielt häufig hohe und perfekte Bewertungen von harten Kritikern innerhalb und außerhalb Spaniens, und er schnitt deutlich besser ab als sein Remake . Es heißt, jeder Aspekt des Films habe zusammengearbeitet, etwas, das man besonders in der Musikkomposition sehen kann, die kontinuierlich ergänzt, was in jeder Szene geschieht.