Pablo Picasso
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Esperamos poder darte la bienvenida a nuestras escuelas de español para nuestro curso de español + Historia del Arte, pero mientras tanto sigue leyendo para saber más sobre Picasso.

Pablo Picasso: Vida

Un nombre reconocido alrededor del mundo, a Pablo Picasso se le asocia con diferentes áreas y movimientos del mundo del arte moderno. Más que reflejar las tendencias de los tiempos, el arte de Picasso se movió en ráfagas fuertemente gobernadas por su situación personal y estado de ánimo. Pero, ¿cuánto sabemos en realidad de lo que ocurrió en la vida personal del genio?

Picasso nació en Málaga en 1881, y de hecho era conocido por el apellido de su padre, Blasco, durante sus primeros 20 años de vida. A los 10 años, su familia se mudó a La Coruña, y más tarde se volvieron a mudar, esta vez a Barcelona en 1893. Cuatro años después, ya asombraba a todo el mundo con su creativo cuadro "Ciencia y caridad"; la pieza obtendría reconocimiento nacional en la Exposición de Bellas Artes de Madrid, así como en la Exposición Provincial de Málaga. Esto le llevaría a un breve periodo de formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid, pero Picasso no se ajustaba a la expresión artística académica y formal, y en 1899 estaba de vuelta en Barcelona.

Entre 1900 y 1904, Picasso entró en su 'Etapa Azul', en la que los melancólicos tonos azulados caracterizaron su obra de la época. Esta época de su vida tuvo un detonante sombrío, cuando su mejor amigo Casagemas se suicidó. Comenzó a firmar su obra con el apellido de su madre, Picasso, y pasó los cuatro años siguientes entre París y Barcelona, sin asentarse en ninguna de las dos ciudades. Entre 1905 y 1907 se dio la llamada 'Etapa Rosa', y es donde comienzan a asomar las primeras marcas cubistas en su trabajo. Durante esa etapa Picasso también decide instalarse en París.

Junto a su buen amigo Braque, Picasso estaba a la cabeza del movimiento cubista -experimentando y enriqueciendo sus formas humanas dislocadas y deconstruídas con colores monocromáticos, lo que se convirtió en su marca de estilo. También diversificó su actividad artística elaborando collage, esculturas y dibujo a lápiz.

Entre 1917 y la mitad de la década de los 30, la vida amorosa de Picasso tuvo una gran influencia en su obra; los tiempos felices significaban arte optimista, colores y vitalidad, mientras que en los periodos como el de la década de los 20 requerían cuadros más oscuros y surrealistas.

Uno de los cuadros más famosos del siglo XX fue pintado por Picasso en 1937. Guernica es una reacción excepcionalmente reflexiva, y bastante turbadora, al sinsentido de la guerra; una respuesta directa a los bombardeos de las tropas alemanas sobre la ciudad vasca de Guernica ese mismo año.

Aunque Picasso nunca estuvo completamente de acuerdo con el movimiento surrealista, sus obras se fueron haciendo más y más surrealistas con el paso del tiempo, hasta el punto de cambiar formas humanas reconocibles por formas geométricas. Sus últimos años de vida los pasó en el sur de Francia, donde murió en 1973.

Si estudias español en España puedes contemplar y admirar la enorme colección de obras de Picasso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o en el Museo Picasso de Barcelona.

Pablo Picasso: Estilo e influencias

La vida de Picasso en París le colocó a la vanguardia de las vanguardias artísticas, permitiéndole conocer y aprender de muchos de los grandes del mundo del arte contemporáneo. La obra del pintor francés Cézanne le resultaba especialmente interesante.

De todas formas, Picasso era un innovador, y gran parte de lo que caracteriza su obra es su estilo personal y absolutamente original. Junto a Georges Braque, Picasso estaba entre 1907 y 1908 a la cabeza del desarrollo de un nuevo estilo artístico, el Cubismo. Un estilo que él remodelaría y reconfiguraría constantemente, pero que seguiría teniendo preeminencia en su obra a lo largo de toda su vida.

El cubismo se convirtió en una pieza fundamental en la evolución del arte moderno. La idea de fragmentar y diseñar cosas reales, en particular formas humanas, alisó el camino para los futuros pintores abstractos y surrealistas. El cubismo de Picasso nació de su inspiración tras ver una exposición de arte africano en el museo de Trocadero. Las marcadas representaciones de formas humanas que vio allí le ayudarían a elaborar su propio estilo cúbico. El primer ejemplo verdadero de Cubismo está considerado "Las señoritas de Avignon", pintado en 1907 por Picasso.

A la vez que el cubismo se iba desarrollando, Picasso comenzó a probar con la escultura y el collage, técnica inspirada por el Cubismo. Su uso de objetos de la vida cotidiana como gafas o periódicos revolucionó la percepción que se tenía del collage y de la escultura, y el Cubismo pasó de su forma Analítica a su forma Sintética.

Con el paso del tiempo, Picasso se adentró en un mundo más abstracto y surreal en el que usaba colores más vivos y brillantes, en el que las formas reconocibles se simplificaron en formas y objetos absurdos. Es difícil saber de dónde provenían sus influencias, y la gran mayoría de lo que produjo durante sus últimos años puede encuadrarse dentro de una evolución natural de sus raíces cubistas.

Pablo Picasso: Obras famosas

  • Mujer en Azul (1901: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid)
  • Niño con paloma (1901: National Gallery, London)
  • Les Demoiselles D'Avignon (1907: Metropolitan Museum of Art, New York)
  • Botella de Vieux Marc, Vaso, Guitarra y Periódico (1913: Tate, London)
  • Instruments de Musique sur un Table (1925: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
  • Guernica (1937: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
  • Apuntes y bocetos para Guernica (1937: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
  • Las Meninas (1957: Museo Picasso, Barcelona)
  • El Pintor y La Modelo (1963: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)