Avec Enforex, vous pouvez tout connaître de la vie et des oeuvres de l'artiste moderne Joan MIró grâce à notre programme spécial Espagnol + Histoire de l'Art que nous proposons dans nos écoles de Barcelone, Grenade, Madrid et Salamanque.
Ce programme unique vous permettra d'apprendre la langue espagnole mais aussi d'acquérir plus de connaissances sur les peintures et sculptures de Miró et d'autres artistes Espagnols lors des cours d'histoire de l'art. De plus, vous pourrez visiter les musées et découvrir les oeuvres de ces artistes de vos propres yeux comme "Escargot, femme, fleur, étoile" (Musée Reina Sofía, Madrid) et "Music Hall Usher" (Fundació Joan Miró, Barcelone) !
Nous espérons vous voir bientôt dans nos écoles d'espagnol pour suivre notre programme d'espagnol+art. En attendant, vous pouvez commencer à connaître Joan Miró grâce à nos informations ci-dessous.
Joan Miró : biographie
L'art de Joan Miró est immédiatement reconnaissable : couleurs vives et formes particulières. Chef de fil de l'art moderne espagnol et respecté internationalement, partons à la découverte du génie Joan Miró !
Joan Miró est né à Barcelone en 1893. A 14 ans, il entre à l'école de commerce de Barcelone puis à l'école des Beaux-Arts et enfin à l'école d'art de Francesc Galí' entre 1910 et 1915. C'est là qu'il rencontre de futurs grands artistes qui deviendront ses amis pour le restant de sa vie. Il loue ensuite un studio et travaille dur pendant 3 ans après quoi il monte sa première exposition en 1918 aux Galeries Dalmau à Barcelone.
En 1920, Joan Miró se rend à Paris, comme de nombreux autres grands artistes, où il restera près de 10 ans. Il fait rapidement la connaissance du cubiste Pablo Picasso et du surréaliste André Breton. Miró commence alors à être connu et respecté de son travail et on lui commande même de se charger du décor du ballet russe "Roméo et Juliette". Il vend également "La ferme" à Ernest Hemingway.
Miró épouse Pilar Juncosa en 1929. Le couple retourne rapidement en Espagne et un an plus tard naît sa fille María Dolors. Miró se met ensuite à la sculpture (céramique surtout), au collage et à la lithographie. Il se charge aussi d'un autre décor de ballet, celui de "Jeux d'enfants" puis monte sa première exposition aux Etats-Unis à la galerie Pierre Matisse de New York.
A l'époque où éclate la guerre civile espagnole en 1936, Miró retourne à Paris avec sa famille. Les 4 années suivantes, il accorde beaucoup plus de temps à la sculpture et à la gravure qu'à la peinture. Entre 1939 et 1940, sa famille se rend en Normandie mais subit les bombardements allemands de la guerre et se voit donc obligée à retourner en Espagne. Ils s'installent définitivement à Palma de Mallorca.
Joan Miró passe alors le reste de sa vie à expérimenter de nouveaux styles artistiques. Il continue la sculpture et le travail de la céramique mais en 1945 il revient à la peinture depuis des années. Dans les années 50, il s'attache essentiellement à la sculpture du bronze, à la peinture murale et à l'art de rue.
Les dernières années de sa vie furent marquées par diverses reconnaissances internationales. En 1968, il est nommé docteur honoris causa de l' Université de Harvard et en 1975 a lieu l'inauguration de la Fondation Joan Miró à Barcelone. Miró fit donation de bon nombre de ses oeuvres au musée faisant encore aujourd'hui de cette fondation le meilleur endroit où découvrir l'art de Miró. Vous pouvez également vous rendre à Madrid au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia pour admirer d'autres peintures de cet artiste.
Joan Miró meurt à Palma de Mallorca en 1983, à l'âge de 90 ans.
Joan Miró : influences et style artistique
Alors que de nombreuses personnes le considèrent comme un artiste surréaliste, il est difficile d'approprier à Joan Miró un unique style artistique tant l'artiste a touché à tout.
La 1ère exposition de Miró lorsqu'il avait 25 ans est un bel exemple de son style éclectique. Il présenta un mélange d'oeuvres cubistes (il sera par suite encore plus influencé par Picasso), et du mouvement appelé fauvisme (influence d'André Derrain et de Henri Matisse). Il présenta aussi des styles et thèmes plus classiques à travers des fresques et peintures murales romaines.
Dans les années 20 à Paris, Miró est influencé par le surréalisme. Entre 1924 et 1928, il crée plus de 100 "peintures de rêve". Celles-ci ne représentent pas ses rêves mais des univers poétiques.
Juste avant et pendant la guerre civile espagnole, Miró produit ses peintures les plus pessimistes, colériques et troublantes.
Miró a également permis de diffuser l'art à tout le monde et d'égayer les rues et trottoirs de Barcelone avec des mosaïques comme sur Pla de l'Ós (Las Ramblas) Son travail n'était alors plus confiné dans des galeries ou musées.
Il continua par la suite à explorer de nouveaux moyens d'expression artistique : peintures murales en céramique, sculptures colorées, peintures traditionnelles et gravures diverses.
Joan Miró : ses oeuvres
- Homme à la pipe (1925 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
- Paysan catalan (1925 : Tate Modern, Londres)
- Escargot, femme, fleur, étoile (1934 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
- Le gant blanc (1925 : Fundació Miró, Barcelone)
- Music Hall Usher (1925 : Fundació Miró, Barcelone)
- Homme et femme devant un tas d'excréments (1935 : Fundació Miró, Barcelone)
- Retrato II (1938 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
- Autoportrait (1937-8/1960 : Fundació Miró, Barcelone)
- Oiseau et lune (1946-49 : Fundació Miró, Barcelone)
- Femme et oiseaux au clair de lune (1949 : Tate Modern, Londres)
- Femme et oiseau (1982 : Parc Joan Miró, Barcelone)